Un podcast, une œuvre

Mika Tajima, Human Synth, 2021L’installation Human Synth traque en temps réel tous les messages envoyés sur la plateforme X, anciennement Twitter, à Paris sur une journée, pour anticiper leur contenu émotionnel, matérialisé sur un écran en une fumée colorée à la forme changeante. L’artiste mêle ainsi une technologie algorithmique des plus actuelles à une pratique ancestrale de prédiction de l’avenir : la capnomancie, ou l’art de lire l’avenir dans la fumée. Pour ce podcast, l’artiste Mika Tajima raconte les dessous de la création de cette œuvre et le philosophe Yves Citton revient sur la généalogie des moyens de communication et de prédiction du futur.CréditsÉcriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy Production et éditorialisation : Clara GouraudEnregistrement : Ivan GarielAvec la participation de Mika Tajima, Yves Citton, et Olivier Font, conférencier au Centre PompidouVoice-over : Hélène BressiantExtraits musicaux : Marc Rebillet, Twitter Page ; Mika Vainio, Set the Controls to the Heart of the Sun ; Fatal Friction, Beautiful Dune ; Alva Noto, Xerox Monophaser ; Holly Herndon, Chorus ; French 79, Between the Buttons. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mika Tajima, Human Synth, 2021L’installation Human Synth traque en temps réel tous les messages envoyés sur la plateforme X, anciennement Twitter, à Paris sur une journée, pour anticiper leur contenu émotionnel, matérialisé sur un écran en une fumée colorée à la forme changeante. L’artiste mêle ainsi une technologie algorithmique des plus actuelles à une pratique ancestrale de prédiction de l’avenir : la capnomancie, ou l’art de lire l’avenir dans la fumée. Pour ce podcast, l’artiste Mika Tajima raconte les dessous de la création de cette œuvre et le philosophe Yves Citton revient sur la généalogie des moyens de communication et de prédiction du futur.CréditsÉcriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy Production et éditorialisation : Clara GouraudEnregistrement : Ivan GarielAvec la participation de Mika Tajima, Yves Citton, et Olivier Font, conférencier au Centre PompidouVoice-over : Hélène BressiantExtraits musicaux : Marc Rebillet, Twitter Page ; Mika Vainio, Set the Controls to the Heart of the Sun ; Fatal Friction, Beautiful Dune ; Alva Noto, Xerox Monophaser ; Holly Herndon, Chorus ; French 79, Between the Buttons. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Neïl Beloufa, Kempinski, 2007En 2007, Neïl Beloufa, alors étudiant en art, est invité à produire un film lors d’un voyage au Mali organisé par son école. Désireux de déjouer l’ambition de ses professeurs, qu’il juge paternalistes, il s’amuse à proposer un pacte cinématographique à des étudiants de Bamako : « Imaginez le futur, mais racontez-le au présent. » Pour ce podcast, l’artiste revient sur cette aventure née d’une « faute de grammaire », tandis qu’Oulimata Gueye, spécialiste de la science-fiction africaine, et Guillaume Désanges, président du Palais de Tokyo, retracent la réception de l’œuvre dans le monde de l’art.CréditsÉcriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy Production et éditorialisation : Clara GouraudEnregistrement et mixage : Ivan GarielAvec la participation de Neïl Beloufa, Guillaume Désanges, Oulimata Gueye et Catherine Lascault, conférencière au Centre PompidouExtraits musicaux : Onyx Music, Ancient Memory ; Dem-Che, Welcome to Bamako ; Mark Ronson, The Business Intl., Bang Bang Bang ; extraits des œuvres de Neïl Beloufa, Kempinski et People's passion, lifestyle, beautiful wine, gigantic glass towers, all surrounded by water (2011) Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Neïl Beloufa, Kempinski, 2007En 2007, Neïl Beloufa, alors étudiant en art, est invité à produire un film lors d’un voyage au Mali organisé par son école. Désireux de déjouer l’ambition de ses professeurs, qu’il juge paternalistes, il s’amuse à proposer un pacte cinématographique à des étudiants de Bamako : « Imaginez le futur, mais racontez-le au présent. » Pour ce podcast, l’artiste revient sur cette aventure née d’une « faute de grammaire », tandis qu’Oulimata Gueye, spécialiste de la science-fiction africaine, et Guillaume Désanges, président du Palais de Tokyo, retracent la réception de l’œuvre dans le monde de l’art.CréditsÉcriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy Production et éditorialisation : Clara GouraudEnregistrement et mixage : Ivan GarielAvec la participation de Neïl Beloufa, Guillaume Désanges, Oulimata Gueye et Catherine Lascault, conférencière au Centre PompidouExtraits musicaux : Onyx Music, Ancient Memory ; Dem-Che, Welcome to Bamako ; Mark Ronson, The Business Intl., Bang Bang Bang ; extraits des œuvres de Neïl Beloufa, Kempinski et People's passion, lifestyle, beautiful wine, gigantic glass towers, all surrounded by water (2011) Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Art et futurÀ l’heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd’hui. Qu’est-ce que l’art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ?Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 2Charlotte Perriand, Studio-Bar, [1930]Dès les années 1930, Charlotte Perriand imagine les intérieurs du futur. Ce Studio-Bar reflète ses ambitions : créer un dialogue entre les arts, porter une vision sociale de l’industrialisation de l’habitat et accompagner l’évolution des mœurs. Avec Jacques Barsac, biographe de Charlotte Perriand, et Catherine Clarisse, historienne de l’architecture, ce podcast revient sur l’aventure moderniste d’une designeuse libre et engagée.CréditsÉcriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy Production et éditorialisation : Clara GouraudLectures : Hélène BressiantEnregistrement et mixage : Ivan GarielAvec la participation de Jacques Barsac, Catherine Clarisse, Rose-Marie Stolberg, conférencière au Centre PompidouExtraits musicaux : Tamuz Dekel, Levitator ; Joséphine Baker, Ram Pam Pam ; Philip Glass: Einstein on the Beach, violon Maria Samuelsen, Deutsche Gramophone ; Nsee, Breath In Out (remake) ; Southside Aces, Dawn on the Avenue. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Art et futurÀ l’heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd’hui. Qu’est-ce que l’art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ?Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 2Charlotte Perriand, Studio-Bar, [1930]Dès les années 1930, Charlotte Perriand imagine les intérieurs du futur. Ce Studio-Bar reflète ses ambitions : créer un dialogue entre les arts, porter une vision sociale de l’industrialisation de l’habitat et accompagner l’évolution des mœurs. Avec Jacques Barsac, biographe de Charlotte Perriand, et Catherine Clarisse, historienne de l’architecture, ce podcast revient sur l’aventure moderniste d’une designeuse libre et engagée.CréditsÉcriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy Production et éditorialisation : Clara GouraudLectures : Hélène BressiantEnregistrement et mixage : Ivan GarielAvec la participation de Jacques Barsac, Catherine Clarisse, Rose-Marie Stolberg, conférencière au Centre PompidouExtraits musicaux : Tamuz Dekel, Levitator ; Joséphine Baker, Ram Pam Pam ; Philip Glass: Einstein on the Beach, violon Maria Samuelsen, Deutsche Gramophone ; Nsee, Breath In Out (remake) ; Southside Aces, Dawn on the Avenue. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Art et futurÀ l’heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd’hui. Qu’est-ce que l’art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ?Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 1Luigi Russolo, Automobile in Corsa, 1912-1913Incarnation même de l’idée de vitesse, l’automobile est érigée en emblème par les peintres futuristes. Luigi Russolo (1885-1947) en traduit l’énergie mécanique dans une œuvre phare où couleurs et lignes transcrivent la rapidité du mouvement. Avec Iveta Slavkova, spécialiste des avant-gardes du 20e siècle, et Christophe Studeny, spécialiste de la vitesse, la journaliste Jeanne Dreyfus Daboussy revient sur l’héritage contesté du mouvement futuriste et sur la démarche visionnaire de Luigi Russolo.Crédits :Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy Production : Clara GouraudLectures : Florian HutterEnregistrement et mixage : Ivan GarielAvec la participation de Christophe Studeny, Iveta Slavkova, Isabelle Bonzom, conférencière au Centre PompidouExtraits musicaux : - Balla Marinetti (Der Mussolini), Italo Monitor ; Hungarian Dance No.2, Brahms ; Circle, Columbia Nights ; Mist, Dor Ben Lulu ; bruiteurs de Luigi Russolo ; Zang Zang Tumb Tumb, Filipo Marinetti  Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Art et futurÀ l’heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd’hui. Qu’est-ce que l’art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ?Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 1Luigi Russolo, Automobile in Corsa, 1912-1913Incarnation même de l’idée de vitesse, l’automobile est érigée en emblème par les peintres futuristes. Luigi Russolo (1885-1947) en traduit l’énergie mécanique dans une œuvre phare où couleurs et lignes transcrivent la rapidité du mouvement. Avec Iveta Slavkova, spécialiste des avant-gardes du 20e siècle, et Christophe Studeny, spécialiste de la vitesse, la journaliste Jeanne Dreyfus Daboussy revient sur l’héritage contesté du mouvement futuriste et sur la démarche visionnaire de Luigi Russolo.Crédits :Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy Production : Clara GouraudLectures : Florian HutterEnregistrement et mixage : Ivan GarielAvec la participation de Christophe Studeny, Iveta Slavkova, Isabelle Bonzom, conférencière au Centre PompidouExtraits musicaux : - Balla Marinetti (Der Mussolini), Italo Monitor ; Hungarian Dance No.2, Brahms ; Circle, Columbia Nights ; Mist, Dor Ben Lulu ; bruiteurs de Luigi Russolo ; Zang Zang Tumb Tumb, Filipo Marinetti  Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.Crédits :Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron Montage et mixage : Bastien Pigeon Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard ProfitHabillage musical : Sixième sonÉpisode 5Une invitation à « plonger dans l’inconnu pour trouver du nouveau ». Le Musée est un lieu un peu hors du monde et hors du temps où d’autres expériences sont possibles et encouragées. Comment voir une œuvre que l’on ne remarque pas ? Comment s’éveiller à des sensations minuscules ?Crédit musique : Angel Bat Dawid, “The Black Queen of Italy Strolls Through Her Garden”, 2024.  Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.Crédits :Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron Montage et mixage : Bastien Pigeon Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard ProfitHabillage musical : Sixième sonÉpisode 5Une invitation à « plonger dans l’inconnu pour trouver du nouveau ». Le Musée est un lieu un peu hors du monde et hors du temps où d’autres expériences sont possibles et encouragées. Comment voir une œuvre que l’on ne remarque pas ? Comment s’éveiller à des sensations minuscules ?Crédit musique : Angel Bat Dawid, “The Black Queen of Italy Strolls Through Her Garden”, 2024.  Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.