Retour à l’Écran

Suite du duel de titans entre Stallone et Schwarzenegger.Dans cette deuxième partie, on s’attaque à la décennie 1985–1995, une période charnière où nos deux colosses prennent des virages audacieux — parfois payants, parfois déroutants.Alors que l’Amérique célèbre sa suprématie à la fin de la Guerre froide, Stallone et Schwarzenegger deviennent les visages d’un cinéma survolté, entre patriotisme musclé, dérives caricaturales et tentatives de reconversion.Rocky devient prophète, Rambo sauve le monde, Terminator revient en héros… mais les cracks commencent à apparaître.Derrière les explosions, le doute s’installe : le héros est-il toujours invincible ? Le public veut-il encore croire à ces figures surdimensionnées ?Une décennie où l’action se fait parfois parodique, auto-réflexive, voire crépusculaire.Deux carrières, deux trajectoires qui s’éloignent et se cherchent, au rythme des transformations de l’Amérique des années 90.

Retour sur un duel de titans qui dure depuis bientôt 50 ans, entre les deux plus célèbres gros bras d’Hollywood : Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger.Dans cette première partie, on revient sur la période 1970–1984, pour voir comment leurs films se sont ancrés dans le contexte politique, social et culturel de l’Amérique de l’époque.Entre désillusion post-Vietnam, perte de repères identitaires et renouveau hollywoodien, Stallone et Schwarzenegger émergent comme deux figures radicalement différentes, mais complémentaires. L’un écrit ses propres rôles et incarne l’Américain cabossé en quête de rédemption, l’autre devient l’archétype du super-héros invincible, construit pour dominer l’écran. Deux visions du héros, deux symboles d’une Amérique qui cherche à se réinventer.

Plongée dans les coulisses du Droit de Tuer (The Exterminator), réalisé par James Glickenhaus et porté par Robert Ginty et Steve James. Sorti en France en 1982, ce film de série B ultra-violent a marqué toute une génération de cinéphiles et est rapidement devenu culte dans les vidéoclubs. Véritable reflet d’une époque marquée par la défiance envers les institutions et la montée de l’insécurité urbaine, Le Droit de Tuer aborde de front le thème explosif de l’auto-justice — un sujet qui, plus de quarante ans après, continue de diviser et d’interroger.

Retour sur les coulisses de Arizona Junior, le second long métrage des frères Coen, avec un Nicolas Cage complètement barré et une Holly Hunter inoubliable.Après le succès critique de Blood Simple, les deux réalisateurs s’essaient à un registre radicalement différent, mêlant humour absurde, rythme effréné et une mise en scène inventive devenue emblématique.

Retour sur les coulisses de Didier, le premier film réalisé par Alain Chabat avec Jean-Pierre Bacri, Isabelle Gelinas et lui-même.Entre humour absurde et tendresse, le film relève le défi technique de rendre crédible son postulat farfelu. Accueilli chaleureusement, Didier attire plus de deux millions de spectateurs et reçoit le César du meilleur premier film en 1998, consacrant Chabat comme réalisateur incontournable.

Retour sur « Nos Jours Heureux », second long métrage de Olivier Nakache et Eric Toledano, le duo de réalisateurs le plus bankable des 20 dernières années.Inspiré de souvenirs personnels des réalisateurs qui ont tous deux été animateurs, « Nos Jours Heureux » nous plonge dans l’univers des colonies de vacances avec humour et tendresse dans lequel de nombreux spectateurs peuvent encore et toujours se reconnaître.

Plongée dans les coulisses de L’Aile ou la Cuisse !Découvrez l’histoire fascinante d’une comédie aujourd’hui culte, qui marqua, en plein cœur des années 70, la rencontre de deux icônes de la scène comique française : Louis de Funès et Coluche.Revivez la genèse de ce classique indémodable qui mêle humour, critique sociale et amour de la gastronomie.

Retour sur un slasher oublié des années 80 : The Slumber Party Massacre de Amy Holden Jones. Entre nanar et autocritique du genre, Amy Holden Jones nous propose un slasher efficace à la sauce Roger Corman avec un tueur à la perceuse terrorisant de jeunes demoiselles en détresse. Dans cet épisode, nous plongerons dans les coulisses de ce film tourné avec un budget ridicule et qui reste pourtant culte pour une poignée de fans d'horreur. 

Nouveau retour « En Mode Video Club » sur nos années VHS avec la remise en lumière de 3 nouveaux films découverts dans ces cavernes à films où se retrouvaient de véritables passionnés.La Relève de et avec Clint Eastwood et Charlie SheenPlein Pot, comédie adolescente typique des 80'sFlic ou Zombie, un Buddy Cop Movie teinté d'horreur

Plongée dans les coulisses de « Fog », le 4eme long métrage de John Carpenter. Un film qui, bien qu’il soit souvent éclipsé par d’autres œuvres majeures de son réalisateur, occupe une place très importante dans sa filmographie.Alors que le cinéma gore prend une place importante à l’époque de sa sortie, « Fog » marque lui un retour aux récits plus surnaturels, rappelant le cinéma d'horreur gothique des années 50 avec ses fantômes et ses malédictions.