ONZMTL

Dans cet épisode, Jay Seven, Le Onze, Robby et Wils Lucas reviennent sur les moments forts des Francos 2025 : performances marquantes (Lost, Blynk, Mouss, David Campana, Fléau DiCaprio),évolution des artistes montréalais et montée en puissance de la nouvelle génération.On parle aussi de gestion d’artiste, de networking dans les coulisses du festival, de la qualité des shows live, et du besoin d’un meilleur développement scénique pour plusieurs talents émergents.En fin d’épisode, on discute des dernières sorties : Pea Soup de Nicholas Craven & SeinsSucrer, le nouveau single d’Enima, le projet de Kinji00 & LB66, et l’album de Fléau DiCaprio.TIME STAMPS:00:00 : Rowjay à Paris pour la fête de la musique.02:00 Francos Recap14:20 Constructive criticism16:40 Croise les doigts / J”frap, j’jugg, j’finesse21:10 S/o les Francos23:30 Phénomène Kinji00 et mouvement souverainiste.26:00 Documentaire de Urbania.28:25 Une nouvelle scène unie.31:30 Album de Fleau Dicaprio33:15 Nouveau single d’Enima.35:55 Pea soup de Craven et SeinsSucrer

Dans cet épisode spécial, Demi Portion, figure emblématique du rap indépendant français, est de passage à Montréal pour les Francos 2025. Il revient sur sa relation avec la ville, qu’il fréquente depuis 2013, et sur ses connexions avec la scène locale, notamment avec Obia le Chef, Manu Militari, et SM (son principal contact à Montréal).🌍 Il est invité cette année non pas pour performer, mais pour découvrir des artistes québécois et éventuellement les programmer à la prochaine édition de son festival indépendant “Demi Festival”, qu’il organise depuis 2016 dans sa ville natale de Sète. Il espère notamment y inviter Manu Militari, qu’il considère comme un GOAT du rap québécois.🎤 Il partage la genèse du Demi Festival, inspiré par un concert au New Morning avec la Scred Connexion. Il explique les défis de monter un événement en tant qu’artiste sans boîte de prod au départ, et l’importance de l’indépendance, des valeurs hip hop, et de la transmission entre générations. Le festival alterne entre têtes d’affiche old school (IAM, La Rumeur, Passi, etc.) et jeunes talents émergents.🌍 On aborde également la scène maghrébine avec une mention spéciale à ElGrandeToto, qu’il a connu à ses débuts, et qu’il a vu évoluer en superstar. Il évoque fièrement l’impact global des artistes marocains et la puissance de leur public.📝 Sur l’écriture, il insiste sur la sincérité, la simplicité et l’authenticité. Il revient sur ses morceaux marquants comme Petit Prince ou On n’oublie pas, où il rend hommage à des dizaines d’artistes.🎧 Enfin, il partage ses réflexions sur l’évolution du rap, le choc générationnel, la surconsommation musicale via les plateformes, et son attachement profond à l’esprit hip hop originel.

Dans ce nouvel épisode du Pod'Casque, on reçoit Franz Keloh, jeune rappeur montréalais à l’univers singulier. Il vient nous parler de sa toute nouvelle mixtape “Hochelaga à Paris”, conçue entre le Québec et la France, un projet introspectif et audacieux qui reflète ses deux réalités.🎙️ Au programme : • Son processus créatif et sa méthode d’enregistrement très précise (bar par bar) • Le récit de son séjour à Paris et comment ça a influencé son son • Son rapport à la scène locale et à l’industrie musicale québécoise • Son parcours personnel : de l’écriture poétique à l’acting, puis au rap • L’impact de ses racines franco-algériennes sur sa musique • Sa victoire au concours Song Wars et sa participation au festival MURAL • Et des confidences marquantes, comme son morceau très personnel sur son pèreEntre confidences artistiques, anecdotes de tournée, réflexions sur la scène québ, et ambitions internationales, Franz Keloh confirme qu’il fait partie de cette nouvelle génération à suivre de très près.

De ses débuts à Rimouski jusqu’à la scène des Francos, elle revient sur son parcours, ses luttes intimes, son besoin d’indépendance et sa vision du rap comme espace de vérité. Elle parle de santé mentale, d’identité, de création sans compromis, et de son envie de faire de la musique un levier d’impact social concret.Une conversation profonde et lucide, où l’artiste dévoile les coulisses de La mort du 3e couplet, amorce un virage avec En attendant l’amour, et partage sa volonté de bâtir, au-delà du rap, un projet de vie aligné avec ses valeurs.

Pour ce nouvel épisode du Pod’Casque, ONZMTL reçoit Héros de Russian, un vidéographe indépendant qu’on pourrait décrire comme un nomade visuel. De Montréal à Magog, du Vietnam à l’Europe, il promène sa caméra avec la même intention : capter l’essence des lieux et des gens, avec sincérité et précision.Héros n’est pas un simple cadreur. Il est observateur, narrateur, artisan. Son parcours, entre exils temporaires et enracinements successifs, raconte l’histoire d’un créateur en constante recherche de sens. Il filme des réalités souvent invisibilisées : les scènes de quartier, les trajectoires artistiques en marge, les instants bruts qui échappent aux algorithmes.00:00 – Premiers clips au secondaire à Lucien-Pagé + l’idée de filmer des mariages07:45 – Partir en billet simple pour Paris après la pandémie, sans caméra11:40 – Voyager selon son budget16:20 – Tourner des clips à Nice, dans le quartier de l’Ariane + galère de matos22:30 – Clipper dehors avec Gutta et Wawa25:30 – Une peur sur un tournage à Charleroi28:50 – Travailler pour pouvoir voyager30:40 – Tourner au Brésil : voyages et clips34:05 – Misère popularisée38:40 – Corée du Sud : galère de logement40:50 – Vietnam : storytelling visuel43:10 – Le 6e art n’est plus ce qu’il était / “Coincé dans les années 70”45:30 – Voyager seul : avantages et réflexions53:15 – l’Arménie, origines russes et suisses59:10 – Éthiopie01:01:30 – Collaborations artistiques + ce qu’il écoute en ce moment01:04:15 – Pink Floyd, quête personnelle et passeport canadien01:12:30 – Aller en Afrique01:14:20 – Le coût de l’américanisation01:17:20 – “Nique tout” et bad trip en Bulgarie01:22:25 – Québécois à l’international / Scène locale & rappeurs de ses débuts

Saël est venu défendre Madeleine de Proust, un album à la fois introspectif et engagé, où la forme musicale est au service du fond. Loin d’être un simple projet de divertissement, l’album traverse plusieurs esthétiques — soul, amapiano, rap, afrobeats — en gardant une cohérence narrative et émotionnelle forte. Chaque morceau est un chapitre, un souvenir, une sensation : une "madeleine" musicale qui active des réflexions sur l’exil, la famille, l’amour, les luttes, l’identité.Saël insiste : "même les morceaux qui font danser doivent porter un propos". Il revendique une écriture subtile, parfois cachée dans des rythmes chaleureux. On parle aussi de ses inspirations sonores venues d’Afrique et d’Amérique latine, de son rapport aux langues, du storytelling dans ses textes et de l’indépendance artistique comme nécessité.Mais la conversation va bien au-delà du studio. On revient sur sa série documentaire Demain Afrique (2023), où il est parti à la rencontre de la jeunesse du continent dans dix pays. À travers des récits marquants — du Mozambique au Rwanda, en passant par la RDC avec Inoss B —, il souligne la richesse, la résilience et l’énergie créative d’une génération africaine connectée et lucide.Enfin, Saël aborde sans détour la question de l’engagement des artistes, notamment face à la situation en Palestine. Il appelle à la cohérence entre les mots et les actes, à une forme d’activisme lucide, apaisé mais ferme, et critique le silence stratégique de certains milieux culturels ou médiatiques.

En février, Médine était à Montréal pour tourner le clip de QI RAP, donner un concert acoustique et passer au Pod’Casque. Il en a profité pour faire écouter son nouvel album Stentor, Acte I à Jay Seven et Le Onze, avant sa sortie officielle. On a attendu que l’album soit disponible pour publier cet épisode.Dans cet échange, Médine revient sur son passage à Montréal, sa démarche artistique, sa volonté de transmission, son rapport aux nouvelles générations, à l’indépendance, à la censure et à la responsabilité de l’artiste face à l’époque. Entre réflexions personnelles et prises de position assumées, il nous offre une discussion lucide et essentielle.Abonnez vous à notre PATREON pour avoir accès à du contenu exclusif: www.patreon.com/podcasque Retrouvez tous les épisodes Pod'Casque sur cette playlist: https://www.patreon.com/c/Podcasque/home

In this exclusive episode of Pod’Casque, we sit down with legendary Montreal MC Jimmie D. and acclaimed producer Nicholas Craven to unpack a story over a decade in the making.From the rise and fall of RBR (Real Big Records) to Craven’s meteoric production run alongside names like Ransom, Westside Gunn, and Boldy James—this is the untold story of the duo's intentional path toward building a sound that’s redefining underground hip-hop.

Dans cet épisode, on reçoit Pascal Leblanc, journaliste à La Presse, passionné de rap et de culture hip-hop. On discute de son parcours, de son amour pour le Wu-Tang, de son rôle dans la mise en lumière du rap québécois dans les médias traditionnels, et de son podcast 10/10 avec DJ White Socks.Une conversation riche sur l’évolution des médias, les scènes locales, les enjeux de représentation, et la nécessité de soutenir les artistes d’ici.