Objectif : bac français !

http://www.aufonddelaclasse.comLa seconde partie de l'épreuve orale est un entretien avec l'examinateur-trice autour d'une œuvre que vous aurez choisie parmi votre liste. On y évaluera votre implication personnelle dans votre manière de rendre compte et de faire partager vos réflexions sur cette expérience de lecture. Comment choisir le bon libre ? Qu'attend-on réellement de vous ? Comment s'y préparer concrètement ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

http://www.aufonddelaclasse.comLa grammaire, ce n'est pas toujours ce qu'on préfère du cours de français...! Pour votre oral, deux minutes y seront consacrées, et cela comptera pour 2 points sur les 20 au total. La question portera sur une phrase du même texte donné pour l'explication linéaire. Pour s'y préparer, il faut donc non seulement connaître les notions de grammaire du programme (qui ne sont pas nombreuses et pas très difficiles !), mais aussi s'entraîner (à l'oral de préférence) à analyser des phrases en lien avec ces notions, en particulier des phrases des textes de sa liste pour l'oral...Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

http://www.aufonddelaclasse.comL'exercice effraie souvent les candidats... Deux minutes sont prévues pour cela durant votre oral, et cela comptera pour 2 points sur les 20 au total. À quoi sert cet exercice et sur quel critère est-il évalué ? C'est très simple : d'abord, la qualité et la fluidité de votre lecture à haute voix ; ensuite, votre capacité à interpréter le texte. Les deux choses ne sont pas si simples, mais en s'y préparant on progresse très vite, on devient de plus en plus à l'aise et on y prend même un certain plaisir ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

http://www.aufonddelaclasse.comL'exercice ressemble dans son esprit et ses objectifs au commentaire de l'épreuve écrite : il s'agit de rendre compte de l'originalité et de l'intérêt d'un texte en expliquant ses effets sur le lecteur. Mais le format en est bien différent : il faut suivre l'ordre du texte ("linéaire") en identifiant différentes parties. Il faut aussi se donner des priorités en proposant un "projet de lecture" cohérent, car le temps est limité ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://www.aufonddelaclasse.com/Le but d’un commentaire est d’interpréter un texte inconnu, c’est-à-dire de rendre compte de l’originalité de ce texte, en expliquant ses effets prévisibles sur les lecteurs (émotions, réflexions…) par une analyse précise de ce texte. La présentation globale est semblable à celle de la dissertation.Cet exercice nécessite des qualités de lecture, c'est-à-dire une certaine habitude à lire des textes et des livres littéraires : cela veut dire à la fois de la culture et de la sensibilité.Comme pour le reste du programme de français, il est très utile de raisonner par "objets d'étude", pour savoir à quoi s'attendre et pour placer le texte inconnu dans des catégories que l'on maîtrise déjà.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

www.aufonddelaclasse.comCe septième épisode analyse le mensonge comme moyen d'ascension et d'intégration sociale dans Le Menteur de Corneille, révélant les mécanismes de mobilité sociale dans la France du XVIIe siècle. L'œuvre offre un témoignage précieux sur une société en mutation où les apparences peuvent transformer le statut social.L'épisode commence par examiner la transformation sociale par le récit. Dorante, simple étudiant provincial arrivé à Paris, utilise ses mensonges pour se construire une identité plus prestigieuse. Ses récits d'exploits militaires et de conquêtes amoureuses lui permettent de rivaliser avec l'aristocratie parisienne et de masquer ses origines bourgeoises. Cette métamorphose narrative révèle l'importance du discours dans la construction de l'identité sociale.La deuxième partie analyse les codes de reconnaissance sociale que Dorante maîtrise parfaitement. Ses mensonges portent sur les signes extérieurs de noblesse : exploits guerriers, générosité fastueuse, galanterie raffinée. En adoptant ces marqueurs aristocratiques, il démontre sa connaissance des codes sociaux et sa capacité à les reproduire, condition essentielle de l'intégration dans les milieux mondains.La troisième partie explore la fonction intégratrice du mensonge dans les salons parisiens. Les récits de Dorante répondent aux attentes d'un public friand d'histoires extraordinaires et de nouvelles romanesques. En se présentant comme héros de ses propres récits, il se rend indispensable dans une société de loisir où le divertissement constitue une valeur centrale.Enfin, l'épisode examine les limites et dangers de cette stratégie d'ascension. Les mensonges de Dorante finissent par créer un échafaudage fragile qui menace de s'effondrer à tout moment. Cette fragilité révèle les risques de la mobilité sociale basée sur l'apparence et questionne la solidité des nouvelles hiérarchies sociales.L'épisode conclut en soulignant la modernité de cette analyse sociale. Corneille anticipe les transformations de la société française vers plus de fluidité sociale, tout en révélant les tensions entre mérite réel et performance sociale. Cette réflexion prépare l'étude des débats sur civilité et bienséance, objet du prochain épisode qui approfondira la dimension morale et sociale de l'œuvre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

www.aufonddelaclasse.comCe sixième épisode ouvre la deuxième partie de l'analyse en explorant comment le mensonge révèle les codes de séduction amoureuse dans la société du XVIIe siècle. Le Menteur de Corneille offre un miroir fascinant des pratiques galantes de l'époque, où l'art de plaire repose largement sur l'artifice et la représentation.L'épisode commence par analyser la galanterie comme art du paraître dans la société mondaine parisienne. Dorante incarne parfaitement ce nouveau modèle de l'honnête homme qui doit briller en société par sa conversation, ses manières et sa capacité à créer l'admiration. Ses mensonges s'inscrivent dans cette logique de séduction où il s'agit moins d'être que de paraître, révélant les codes implicites d'une société où l'apparence prime sur l'authenticité.La deuxième partie examine la surenchère dans les exploits amoureux, caractéristique de la culture galante. Les récits de Dorante sur ses conquêtes féminines répondent aux attentes d'un public habitué aux romans précieux où les héros accumulent les aventures romanesques. Cette inflation narrative révèle une société obsédée par la performance amoureuse et la réputation galante.La troisième partie analyse l'art de la conversation comme outil de séduction. La virtuosité verbale de Dorante, sa capacité à improviser des récits captivants, correspondent aux critères de l'époque où savoir parler constitue la première qualité de l'homme de cour. Ses mensonges deviennent des performances oratoires qui témoignent de l'importance accordée à l'éloquence dans la conquête amoureuse.Enfin, l'épisode explore les stratégies féminines de séduction à travers les personnages de Clarice et Lucrèce, qui usent elles aussi de dissimulation et d'artifice. Leurs stratagèmes révèlent comment les femmes de l'époque naviguent dans un système de séduction codifié, utilisant les règles du jeu galant à leur avantage.L'épisode conclut en soulignant comment Corneille dresse un portrait lucide et parfois critique de ces codes amoureux. En montrant les excès et les artifices de la galanterie, l'auteur révèle les tensions entre sincérité et performance dans l'amour mondain. Cette analyse prépare l'étude du mensonge comme moyen d'ascension sociale, thème du prochain épisode qui approfondira la dimension sociologique de l'œuvre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

www.aufonddelaclasse.comCe cinquième épisode explore la complicité particulière qui s'établit entre le spectateur et Dorante dans Le Menteur de Corneille, phénomène théâtral fascinant qui transforme le public en complice du menteur. L'analyse s'articule autour de trois mécanismes principaux qui créent cette connivence inhabituelle.L'épisode commence par analyser l'information privilégiée du spectateur qui, contrairement aux autres personnages, connaît la véritable nature de Dorante dès les premières scènes. Cette supériorité informationnelle crée une forme d'intimité entre le public et le protagoniste, transformant chaque nouveau mensonge en moment de complicité partagée où le spectateur anticipe et savoure l'audace des inventions.La deuxième partie examine l'admiration paradoxale que suscite la virtuosité du menteur. Malgré la condamnation morale évidente du mensonge, le spectateur ne peut qu'admirer l'inventivité, la rapidité d'esprit et l'éloquence de Dorante. Ses récits imaginaires, comme celui de la fête sur l'eau, révèlent une créativité si brillante qu'elle force le respect, créant une tension fascinante entre jugement moral et plaisir esthétique.La troisième partie analyse le plaisir de la transgression qui naît de cette complicité. En s'identifiant temporairement à Dorante, le spectateur éprouve une forme de jouissance libératrice à voir transgresser les règles sociales et morales. Cette identification permet d'explorer sans risque les plaisirs interdits de la tromperie et de l'invention, dans l'espace protégé du théâtre.L'épisode conclut en soulignant l'originalité de Corneille dans la création de ce personnage ambivalent. En refusant de faire de Dorante un simple faire-valoir ridicule, l'auteur transforme le spectateur en complice actif de la fiction théâtrale. Cette complicité révèle une vérité profonde sur la nature humaine : notre fascination secrète pour ceux qui osent transgresser les normes que nous respectons. L'épisode annonce que la suite explorera comment le mensonge reflète la société de l'époque, ouvrant ainsi la deuxième partie du parcours analytique.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

www.aufonddelclasse.comCe quatrième épisode analyse les situations comiques engendrées par les mensonges dans Le Menteur de Corneille, explorant comment la tromperie devient un formidable générateur de comique théâtral. L'épisode s'articule autour de quatre types de situations comiques qui naissent directement de l'accumulation des mensonges et des quiproquos.L'épisode commence par étudier les quiproquos issus de l'identité des jeunes femmes. La confusion initiale entre Clarice et Lucrèce, aggravée par les mensonges de Dorante, crée une série de malentendus cascades où chaque personnage croit parler d'une personne alors qu'il s'agit d'une autre. Cette méprise fondamentale génère des dialogues savoureux où les personnages parlent constamment à côté, créant un effet comique d'incompréhension mutuelle qui va crescendo.La deuxième partie examine les confrontations entre mensonges et réalité, particulièrement visibles dans l'épisode du faux duel avec Alcippe. Quand Dorante raconte avec force détails comment il a tué son rival en duel, puis qu'Alcippe apparaît bien vivant sur scène, l'effet comique naît du contraste saisissant entre le récit dramatique et la réalité triviale. Ces moments de vérification créent des situations d'une cocasserie irrésistible.La troisième partie analyse l'accumulation et l'empilement des mensonges qui finissent par former un échafaudage de plus en plus instable et absurde. Chaque nouveau mensonge de Dorante doit s'accommoder des précédents, créant des constructions narratives de plus en plus alambiquées et fragiles. L'invention de la grossesse de sa prétendue épouse pour justifier son mariage secret exemplifie cette escalade dans l'absurde.Enfin, la dernière partie explore les apartés et commentaires de Cliton qui, par sa lucidité, soulignent l'absurdité des situations et guident le rire du spectateur. Ses réflexions désabusées sur les exploits imaginaires de son maître créent un effet de distanciation comique, permettant au public de prendre conscience de l'énormité des mensonges tout en s'en amusant.L'épisode conclut en soulignant la maîtrise technique de Corneille dans l'art du comique de situation. En orchestrant minutieusement l'accumulation des mensonges et leurs conséquences, l'auteur crée une mécanique comique d'une redoutable efficacité. Cette analyse révèle comment le mensonge, loin d'être simplement un défaut moral, devient ici un ressort dramaturgique qui permet d'explorer toutes les potentialités comiques du théâtre. L'animateur annonce que le prochain épisode étudiera la complicité du spectateur avec le menteur.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.