Les tubes ont perdu la face

C’est une des intros les plus connues de la musique pop, un des tubes les plus identifiables de U2 et quelle vidéo, poétique et humoristique, enregistrée dans un beau quartier de Dublin où même nous, la bande à Nosta, nous avons eu l’occasion d’y rendre hommage. Et pourtant, au départ, qui a prêté attention à cette chanson perdue sur la face b d’un 45 Tours dont le format commence à disparaître, en 1987? Car oui, nous sommes à ce moment où le prix du lecteur CD commence enfin, après six ans d’existence, à se démocratiser. Et où la question de la survie du single se joue. Il faut bien dire ce qui est, les firmes de disques ont réalisé le plus grand holdup de l’histoire de la musique avec le CD. Présenté au début de la décennie comme le format qui apporte la pureté du son de l’enregistrement, débarrassé du souffle, des crachements et des griffes, son prix de vente passe du simple au double. Les plus anciens se souviendront du passage des 400 FB pour un vinyle à 800, voire plus, en CD. Quant au single, il passe de +/- 115 à 299. L’horreur. Alors on tente le single avec un seul titre, ou deux, en tout petit format avec un adaptateur, et à moindre prix. Ou au single direct en version maxi avec deux, trois, quatre titres.Et donc, fini la Face B. Fini le titre parfois génial qui occupe toute la seconde place du disque, quelle concurrence peut-il faire face à un album qui peut comprendre jusqu’à 80 minutes de musique. Par conséquent, quel que soit le succès phénoménal du single Where the streets have no name, on va vendre beaucoup plus d’albums, énormément : il se nomme The Joshua Tree. D’ailleurs U2 n’a jamais vendu autant d’albums. Mais bon, ceux qui pour deux ans encore, résistent toujours à l’envahisseur digital, ils peuvent retourner le 45 Tours et entendre ceci … Dommage, Bono aimait bien cette petite chanson qu’il a écrite pour se faire pardonner de sa femme dont il a oublié l’anniversaire tellement il a la tête prise dans le guidon du nouvel album. Alors voilà pourquoi quand onze ans plus tard, en 1998, U2 sort enfin une compilation de ses années 80, ils réenregistrent la chanson pour la sortir en Face A. Quant à la face B ? Ah ben oui, car il y a toujours des cassettes singles pour l’Amérique et l’Australie, et bien un autre titre inédit, qui lui, n’est jamais sorti en face A. Alors, on l’écoute cette face b dans sa version reworked qui a fait un tube dans beaucoup de pays mais pas chez nous, ni en flandre ni en wallonie, allez savoir pourquoi, sans doute parce que tout le monde a acheté la compile. Bono a eu raison d’insister car sa femme méritait bien ça, oublier un anniversaire, ça ne se fait pas.Un podcast à écouter et réécouter sans modération, sur Nostalgie.be, l'application Nostalgie Belgique et les plateformes d'écoute.

C’est une des intros les plus connues de la musique pop, un des tubes les plus identifiables de U2 et quelle vidéo, poétique et humoristique, enregistrée dans un beau quartier de Dublin où même nous, la bande à Nosta, nous avons eu l’occasion d’y rendre hommage. Et pourtant, au départ, qui a prêté attention à cette chanson perdue sur la face b d’un 45 Tours dont le format commence à disparaître, en 1987? Car oui, nous sommes à ce moment où le prix du lecteur CD commence enfin, après six ans d’existence, à se démocratiser. Et où la question de la survie du single se joue. Il faut bien dire ce qui est, les firmes de disques ont réalisé le plus grand holdup de l’histoire de la musique avec le CD. Présenté au début de la décennie comme le format qui apporte la pureté du son de l’enregistrement, débarrassé du souffle, des crachements et des griffes, son prix de vente passe du simple au double. Les plus anciens se souviendront du passage des 400 FB pour un vinyle à 800, voire plus, en CD. Quant au single, il passe de +/- 115 à 299. L’horreur. Alors on tente le single avec un seul titre, ou deux, en tout petit format avec un adaptateur, et à moindre prix. Ou au single direct en version maxi avec deux, trois, quatre titres.Et donc, fini la Face B. Fini le titre parfois génial qui occupe toute la seconde place du disque, quelle concurrence peut-il faire face à un album qui peut comprendre jusqu’à 80 minutes de musique. Par conséquent, quel que soit le succès phénoménal du single Where the streets have no name, on va vendre beaucoup plus d’albums, énormément : il se nomme The Joshua Tree. D’ailleurs U2 n’a jamais vendu autant d’albums. Mais bon, ceux qui pour deux ans encore, résistent toujours à l’envahisseur digital, ils peuvent retourner le 45 Tours et entendre ceci … Dommage, Bono aimait bien cette petite chanson qu’il a écrite pour se faire pardonner de sa femme dont il a oublié l’anniversaire tellement il a la tête prise dans le guidon du nouvel album. Alors voilà pourquoi quand onze ans plus tard, en 1998, U2 sort enfin une compilation de ses années 80, ils réenregistrent la chanson pour la sortir en Face A. Quant à la face B ? Ah ben oui, car il y a toujours des cassettes singles pour l’Amérique et l’Australie, et bien un autre titre inédit, qui lui, n’est jamais sorti en face A. Alors, on l’écoute cette face b dans sa version reworked qui a fait un tube dans beaucoup de pays mais pas chez nous, ni en flandre ni en wallonie, allez savoir pourquoi, sans doute parce que tout le monde a acheté la compile. Bono a eu raison d’insister car sa femme méritait bien ça, oublier un anniversaire, ça ne se fait pas.Un podcast à écouter et réécouter sans modération, sur Nostalgie.be, l'application Nostalgie Belgique et les plateformes d'écoute.

Vous le savez, le rock et le cuir, blouson et pantalon, sont associés dans la légende de cette musique de mauvais garçon qui fascine encore tellement aujourd’hui. Et beaucoup de chroniqueurs d’insister sur le fait que le modèle de ces rockers en cuir, c’est Marlon Brando dans l’équipée sauvage, où il est à la tête d’un gang de motards. Mais voilà, quand vous avez regardé le film à la télé, vous n’avez pas compris, vous avez même été déçu par la musique car rien à voir ! Ben forcément, il est sorti en 1953. A l’époque pas encore d’Elvis Presley ni de Bill Haley dans les juke-box, le rock n’existe pas mais le film et surtout Brando impressionne tous ces gars qui de John Lennon à Johnny Hallyday vont se faire connaître une fois adulte et dont ils vont adopter l’attitude.Et s’il y a un rocker de la première heure, habillé comme Brando, qui va incarner l’association du cuir et du rock, c’est bien Gene Vincent. C’est un des pionniers aux côtés d’Elvis et de tous les Jerry Lee Lewis qui va donner une série de classiques du rock. Mais étrangement, son nom va moins survivre et surtout son visage. En effet, si je dis Gene Vincent, vous le voyez son visage ? Et ses poses sur scène, avec ses gants de cuir ? Alors demandez à vos parents ou grands-parents s’ils l’ont vu car si on dit Gene Vincent dans nos contrées c’est que l’homme s’est beaucoup produit chez nous dans les années 60 où, comme Bill Halley, déjà devenu has been, chassé par Elvis puis les Beatles qui occupent seul tout l’espace médiatique, il est venu chercher des dollars de l’autre côté de l’Atlantique. Au printemps 1956, en effet, le monde du disque est en émoi, un jeune gars du nom d’Elvis Presley affole toutes les filles et vend un million de son premier 45 Tours en sortie nationale. Et logiquement, chaque firme de disques veut son Elvis. Et il faut le trouver si possible du même coin que lui, un trou perdu du sud. C’est là qu’un certain Sheriff Tex, animateur d’une radio country de Caroline du Nord, se dit qu’il tient son homme, un chanteur qu’il a sous son aile, Gene Vincent et son groupe les Blue Caps. Il fait envoyer chez Capitol à New York un acétate avec trois titres sur lequel figure Be-Bop-A-Lula, une chanson que Gene a écrite et, ô joie, il est pris ! Les voilà partis pour New York, comme Elvis, quelques mois plus tôt. Mais voilà, quand le disque sort début juin, les passages radio sont inexistants. C’est pas possible ! Si. Il faut dire qu’ils ont placé Be-Bop-A-Lula, ce titre qu’ils trouvent étrange, en face B. Quel animateur a la bonne idée de le retourner et de le passer ? On l’ignore mais, succès immédiat, il s’en vend 200.000 exemplaires aux Etats-Unis en quelques semaines, deux millions en deux ans, il est vrai qu’entre-temps, Gene Vincent aura chanté en entier sa chanson dans l’excellente comédie La blonde et moi, The girl can’t help it, le film qui a lancé le rock'n'roll à travers le monde.Un podcast à écouter et réécouter sans modération, sur Nostalgie.be, l'application Nostalgie Belgique et les plateformes d'écoute.

Vous le savez, le rock et le cuir, blouson et pantalon, sont associés dans la légende de cette musique de mauvais garçon qui fascine encore tellement aujourd’hui. Et beaucoup de chroniqueurs d’insister sur le fait que le modèle de ces rockers en cuir, c’est Marlon Brando dans l’équipée sauvage, où il est à la tête d’un gang de motards. Mais voilà, quand vous avez regardé le film à la télé, vous n’avez pas compris, vous avez même été déçu par la musique car rien à voir ! Ben forcément, il est sorti en 1953. A l’époque pas encore d’Elvis Presley ni de Bill Haley dans les juke-box, le rock n’existe pas mais le film et surtout Brando impressionne tous ces gars qui de John Lennon à Johnny Hallyday vont se faire connaître une fois adulte et dont ils vont adopter l’attitude.Et s’il y a un rocker de la première heure, habillé comme Brando, qui va incarner l’association du cuir et du rock, c’est bien Gene Vincent. C’est un des pionniers aux côtés d’Elvis et de tous les Jerry Lee Lewis qui va donner une série de classiques du rock. Mais étrangement, son nom va moins survivre et surtout son visage. En effet, si je dis Gene Vincent, vous le voyez son visage ? Et ses poses sur scène, avec ses gants de cuir ? Alors demandez à vos parents ou grands-parents s’ils l’ont vu car si on dit Gene Vincent dans nos contrées c’est que l’homme s’est beaucoup produit chez nous dans les années 60 où, comme Bill Halley, déjà devenu has been, chassé par Elvis puis les Beatles qui occupent seul tout l’espace médiatique, il est venu chercher des dollars de l’autre côté de l’Atlantique. Au printemps 1956, en effet, le monde du disque est en émoi, un jeune gars du nom d’Elvis Presley affole toutes les filles et vend un million de son premier 45 Tours en sortie nationale. Et logiquement, chaque firme de disques veut son Elvis. Et il faut le trouver si possible du même coin que lui, un trou perdu du sud. C’est là qu’un certain Sheriff Tex, animateur d’une radio country de Caroline du Nord, se dit qu’il tient son homme, un chanteur qu’il a sous son aile, Gene Vincent et son groupe les Blue Caps. Il fait envoyer chez Capitol à New York un acétate avec trois titres sur lequel figure Be-Bop-A-Lula, une chanson que Gene a écrite et, ô joie, il est pris ! Les voilà partis pour New York, comme Elvis, quelques mois plus tôt. Mais voilà, quand le disque sort début juin, les passages radio sont inexistants. C’est pas possible ! Si. Il faut dire qu’ils ont placé Be-Bop-A-Lula, ce titre qu’ils trouvent étrange, en face B. Quel animateur a la bonne idée de le retourner et de le passer ? On l’ignore mais, succès immédiat, il s’en vend 200.000 exemplaires aux Etats-Unis en quelques semaines, deux millions en deux ans, il est vrai qu’entre-temps, Gene Vincent aura chanté en entier sa chanson dans l’excellente comédie La blonde et moi, The girl can’t help it, le film qui a lancé le rock'n'roll à travers le monde.Un podcast à écouter et réécouter sans modération, sur Nostalgie.be, l'application Nostalgie Belgique et les plateformes d'écoute.

Le nouveau podcast captivant de Nostalgie, présenté par Brice Depasse, explore un aspect méconnu mais passionnant de l’histoire de la musique : les Face B.Je vais à présent vous parler d’une face B particulière. Vous avez déjà vu ces fameux 45 Tours avec en face A la chanson et en face B la version instrumentale. C’est une évidence tellement il y en a eu. La plupart d’entre nous, on trouvait ça scandaleux car, franchement, on n’en avait pas l’utilité. Ah c’est sûr que pour le même prix, on aurait préféré une deuxième chanson. Et bien, figurez-vous que cette face B instrumentale qui va faire le bonheur plus tard des fans de karaoké, on en doit l’invention à un certain Paul McCartney. Nous sommes en 1971, la fin des Beatles, c’était hier et, après un album en solo, Paul n’a pas l’intention de faire sa carrière seul. Depuis ses quinze ans, il n’a jamais joué que dans un groupe, donc, il s’est mis en tête d’en remonter un autre. Mais pas un groupe bidon comme le Plastic Ono Band de John, non, un groupe fixe, avec Denny Lane, ex-Moody Blues, sa femme Linda, bien sûr, aaah John ne va pas être le seul. Mais bon, il ne va pas la poser sur scène comme l’autre, non, elle va apprendre à jouer d’un instrument, et puis un certain Henry McCullogh, qui vient d’Ulster. Or ce 30 janvier, Paul est horrifié par ce qu’il voit à la télé, des troupes britanniques ont tué des manifestants par balles en Irlande du Nord, en Ulster, c’est ce qu’on va appeler le bloody sunday. A la différence de John, Paul n’a jamais écrit de chanson politique mais là, en quelques jours, il en compose une avec Linda et l’enregistre. Et le moins qu’on puisse dire c’est qu’il n’y va pas avec le dos de la cuiller. Lui, le gentil Paul qui, à part tirer sur un joint, n’a jamais fait de vagues, chante Rendez l’Irlande aux Irlandais. On est clairement sur un sujet sensible. Lever de bouclier de la BBC qui le censure, ce qui n’empêche pas le single de monter dans les charts british, de monter haut aux Etats-unis et bien sûr, d’atteindre la première place en Irlande. Et en Espagne aussi. Un mystère. Enfin McCartney a une théorie : ce sont les séparatistes basques qui l’ont acheté en masse. Comme premier single de son nouveau groupe, les Wings, il aurait pu trouver moins controversé. Le patron de EMI lui a dit d’ailleurs : il sera banni des ondes ! Ne te fais pas d’illusion. Mais évidemment qu’il le sait, McCartney, que le disque ne va pas être joué par la BBC. Alors, il a enregistré une version sans texte, instrumentale, pour la face B avec une ligne de guitare pour remplacer la mélodie du couplet et des sifflements sur le refrain. L’animateur ne sera pas obligé de donner le titre du morceau et annoncera simplement que c’est le premier single du nouveau groupe de McCartney, ça fait comme ça ... Un vœu pieu, clairement, la face b ne tournera pas plus que la face A mais faites confiance aux Irlandais, ils l’ont chantée en chœur, au pub, le vendredi soir. Alors cette chanson protestataire, on se la fait ? Elle est un peu oubliée. Il est vrai que parue uniquement en 45 Tours, il a fallu attendre 1993 pour que McCartney la place sur une compile …Un podcast à écouter et réécouter sans modération, sur Nostalgie.be, l'application Nostalgie Belgique et les plateformes d'écoute.

Le nouveau podcast captivant de Nostalgie, présenté par Brice Depasse, explore un aspect méconnu mais passionnant de l’histoire de la musique : les Face B.Je vais à présent vous parler d’une face B particulière. Vous avez déjà vu ces fameux 45 Tours avec en face A la chanson et en face B la version instrumentale. C’est une évidence tellement il y en a eu. La plupart d’entre nous, on trouvait ça scandaleux car, franchement, on n’en avait pas l’utilité. Ah c’est sûr que pour le même prix, on aurait préféré une deuxième chanson. Et bien, figurez-vous que cette face B instrumentale qui va faire le bonheur plus tard des fans de karaoké, on en doit l’invention à un certain Paul McCartney. Nous sommes en 1971, la fin des Beatles, c’était hier et, après un album en solo, Paul n’a pas l’intention de faire sa carrière seul. Depuis ses quinze ans, il n’a jamais joué que dans un groupe, donc, il s’est mis en tête d’en remonter un autre. Mais pas un groupe bidon comme le Plastic Ono Band de John, non, un groupe fixe, avec Denny Lane, ex-Moody Blues, sa femme Linda, bien sûr, aaah John ne va pas être le seul. Mais bon, il ne va pas la poser sur scène comme l’autre, non, elle va apprendre à jouer d’un instrument, et puis un certain Henry McCullogh, qui vient d’Ulster. Or ce 30 janvier, Paul est horrifié par ce qu’il voit à la télé, des troupes britanniques ont tué des manifestants par balles en Irlande du Nord, en Ulster, c’est ce qu’on va appeler le bloody sunday. A la différence de John, Paul n’a jamais écrit de chanson politique mais là, en quelques jours, il en compose une avec Linda et l’enregistre. Et le moins qu’on puisse dire c’est qu’il n’y va pas avec le dos de la cuiller. Lui, le gentil Paul qui, à part tirer sur un joint, n’a jamais fait de vagues, chante Rendez l’Irlande aux Irlandais. On est clairement sur un sujet sensible. Lever de bouclier de la BBC qui le censure, ce qui n’empêche pas le single de monter dans les charts british, de monter haut aux Etats-unis et bien sûr, d’atteindre la première place en Irlande. Et en Espagne aussi. Un mystère. Enfin McCartney a une théorie : ce sont les séparatistes basques qui l’ont acheté en masse. Comme premier single de son nouveau groupe, les Wings, il aurait pu trouver moins controversé. Le patron de EMI lui a dit d’ailleurs : il sera banni des ondes ! Ne te fais pas d’illusion. Mais évidemment qu’il le sait, McCartney, que le disque ne va pas être joué par la BBC. Alors, il a enregistré une version sans texte, instrumentale, pour la face B avec une ligne de guitare pour remplacer la mélodie du couplet et des sifflements sur le refrain. L’animateur ne sera pas obligé de donner le titre du morceau et annoncera simplement que c’est le premier single du nouveau groupe de McCartney, ça fait comme ça ... Un vœu pieu, clairement, la face b ne tournera pas plus que la face A mais faites confiance aux Irlandais, ils l’ont chantée en chœur, au pub, le vendredi soir. Alors cette chanson protestataire, on se la fait ? Elle est un peu oubliée. Il est vrai que parue uniquement en 45 Tours, il a fallu attendre 1993 pour que McCartney la place sur une compile …Un podcast à écouter et réécouter sans modération, sur Nostalgie.be, l'application Nostalgie Belgique et les plateformes d'écoute.

Le nouveau podcast captivant de Nostalgie, présenté par Brice Depasse, explore un aspect méconnu mais passionnant de l’histoire de la musique : les Face B.L’autre jour, je remontais les Champs Elysées avec en tête la chanson que vous aussi, vous savez. Pas moyen de ne pas penser à Joe Dassin, hein ? Incroyable comme cette chanson qui n’avait d’autre vocation que d’être consommée dans l’instant puis de tomber dans l’oubli sous des centaines d’autres 45 Tours est encore aujourd’hui connue de tous. Y compris de ceux qui n’ont pas vécu cette époque où on les remontait, ces Champs, pour aller au cinéma, on n’y comptait pas les salles, ou pour y boire un verre au Pub Renault ou Citroën. C’était sympa et très original comme lieux. Non, si quand on y passe en voiture aujourd’hui, ça ne saute pas aux yeux, les Champs de l’époque de Joe Dassin, c’était autre chose. Déjà, comme la Grand Place de Bruxelles, les touristes ou gens de passage étaient perdus au milieu des citadins qui aujourd’hui, ont déserté ces lieux beaucoup trop fréquentés et parce que plus aucun commerce ne les concerne. Mais la chanson est restée, comme si on n’accordait plus aux paroles la place qu’elles méritent. Car les Champs Elysées, ça parle surtout d’une certaine idée de la jeunesse de l’époque, libérée, insouciante, malgré les pavés de Mai 68 qui sont tombés pas loin, il y a quelques mois à peine. Vous vous en doutez, vu le thème de ce rendez-vous, la chanson figure en face B du nouveau 45 Tours de Joe Dassin qui sort au printemps 1969, au dos d’un titre qui se nomme Le chemin de papa. Si certains d’entre vous l’ont encore en tête, ce n’est pas la chanson qui a valu à Joe Dassin cette notoriété phénoménale. Car oui, en l’espace de quelques semaines, c’est la Face B qui tourne en radio, qu’on demande à la télé, et surtout qui grimpe dans le classement des ventes néerlandais, allemands, et surtout en Union Soviétique. Le carton ! Il paraît même que les Chinois en ont sorti leur version. Oui, les Champs Elysées font rêver le monde entier, et c’est sur la chanson de Joe Dassin, une ambassade l’utilise d’ailleurs pour faire la promotion de Paris. Enfin de Joe Dassin … c’est en réalité l’adaptation par Pierre Delanoë d’un hit anglais de l’année précédente que personne n’a entendu en France, évidemment. Ils n’a quasiment rien changé car en effet, les gars de Jason Crest racontaient déjà qu’on pouvait tout trouver à toute heure le vendredi et le samedi sur Waterloo Road … C’est juste une transposition, sans doute la raison pour laquelle le titre a été placé en seconde face d’un 45 Tours..Mais preuve que les mots vont au-delà des images, Waterloo Road et les Champs Elysées, ce n’est pas la même chose, n’est-ce pas, ce n’est pas le plus beau coin de Londres, c’est pas aussi romantique, loin s’en faut. Alors de Pékin à New York, de Bruxelles à Berlin, on a tous marché, et même si les Champs, c’est plus la même chose qu’avant, ça marche toujours. Ca parle d’une époque, Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg parlent au coin du kiosque à journaux, un inconnu nommé Claude François joue de la batterie et chante dans une boîte, les Beatles se font photographier au milieu de la foule et la trompette de Miles Davis résonne au bout de la nuit, alors que Birkin et Gainsbourg descendent d’un taxi devant la façade éclairée d’un bar encore ouvert. Ça raconte tout ça, les Champs Elysées.Un podcast à écouter et réécouter sans modération, sur Nostalgie.be, l'application Nostalgie Belgique et les plateformes d'écoute.

Le nouveau podcast captivant de Nostalgie, présenté par Brice Depasse, explore un aspect méconnu mais passionnant de l’histoire de la musique : les Face B.L’autre jour, je remontais les Champs Elysées avec en tête la chanson que vous aussi, vous savez. Pas moyen de ne pas penser à Joe Dassin, hein ? Incroyable comme cette chanson qui n’avait d’autre vocation que d’être consommée dans l’instant puis de tomber dans l’oubli sous des centaines d’autres 45 Tours est encore aujourd’hui connue de tous. Y compris de ceux qui n’ont pas vécu cette époque où on les remontait, ces Champs, pour aller au cinéma, on n’y comptait pas les salles, ou pour y boire un verre au Pub Renault ou Citroën. C’était sympa et très original comme lieux. Non, si quand on y passe en voiture aujourd’hui, ça ne saute pas aux yeux, les Champs de l’époque de Joe Dassin, c’était autre chose. Déjà, comme la Grand Place de Bruxelles, les touristes ou gens de passage étaient perdus au milieu des citadins qui aujourd’hui, ont déserté ces lieux beaucoup trop fréquentés et parce que plus aucun commerce ne les concerne. Mais la chanson est restée, comme si on n’accordait plus aux paroles la place qu’elles méritent. Car les Champs Elysées, ça parle surtout d’une certaine idée de la jeunesse de l’époque, libérée, insouciante, malgré les pavés de Mai 68 qui sont tombés pas loin, il y a quelques mois à peine. Vous vous en doutez, vu le thème de ce rendez-vous, la chanson figure en face B du nouveau 45 Tours de Joe Dassin qui sort au printemps 1969, au dos d’un titre qui se nomme Le chemin de papa. Si certains d’entre vous l’ont encore en tête, ce n’est pas la chanson qui a valu à Joe Dassin cette notoriété phénoménale. Car oui, en l’espace de quelques semaines, c’est la Face B qui tourne en radio, qu’on demande à la télé, et surtout qui grimpe dans le classement des ventes néerlandais, allemands, et surtout en Union Soviétique. Le carton ! Il paraît même que les Chinois en ont sorti leur version. Oui, les Champs Elysées font rêver le monde entier, et c’est sur la chanson de Joe Dassin, une ambassade l’utilise d’ailleurs pour faire la promotion de Paris. Enfin de Joe Dassin … c’est en réalité l’adaptation par Pierre Delanoë d’un hit anglais de l’année précédente que personne n’a entendu en France, évidemment. Ils n’a quasiment rien changé car en effet, les gars de Jason Crest racontaient déjà qu’on pouvait tout trouver à toute heure le vendredi et le samedi sur Waterloo Road … C’est juste une transposition, sans doute la raison pour laquelle le titre a été placé en seconde face d’un 45 Tours..Mais preuve que les mots vont au-delà des images, Waterloo Road et les Champs Elysées, ce n’est pas la même chose, n’est-ce pas, ce n’est pas le plus beau coin de Londres, c’est pas aussi romantique, loin s’en faut. Alors de Pékin à New York, de Bruxelles à Berlin, on a tous marché, et même si les Champs, c’est plus la même chose qu’avant, ça marche toujours. Ca parle d’une époque, Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg parlent au coin du kiosque à journaux, un inconnu nommé Claude François joue de la batterie et chante dans une boîte, les Beatles se font photographier au milieu de la foule et la trompette de Miles Davis résonne au bout de la nuit, alors que Birkin et Gainsbourg descendent d’un taxi devant la façade éclairée d’un bar encore ouvert. Ça raconte tout ça, les Champs Elysées.Un podcast à écouter et réécouter sans modération, sur Nostalgie.be, l'application Nostalgie Belgique et les plateformes d'écoute.

Le nouveau podcast captivant de Nostalgie, présenté par Brice Depasse, explore un aspect méconnu mais passionnant de l’histoire de la musique : les Face B.L’histoire que je vais vous raconter est celle d’un 45 Tours très particulier. Je devrais dire historique puisque ce 4 juillet 1969 sort le nouveau 45 Tours des Rolling Stones, soit le lendemain de la mort de leur fondateur Brian Jones. Bien sûr, vous le devinez, c’est une terrible coïncidence, mais imaginez le bazar ! Surtout pour ce qui est désormais la bande à Jagger et Richards qui avait tout planifié, après avoir demandé à Brian de quitter le groupe. Clairement, cette éviction n’a rien d’un coup d’état, l’homme est devenu ingérable, les derniers enregistrements se sont fait sans lui, et quand il est présent en studio, c’est juste physiquement. Déchiré la drogue et l’alcool, le multi instrumentiste de génie qu’il était, a disparu derrière l’ombre de lui-même. Il faut donc relancer la machine avec une nouvelle recrue grâce à un nouveau single et un concert à Hyde Park devant des centaines de milliers de personnes mais logiquement, lors de la conférence de presse servant à pousser l’image de Mick Taylor, prodige de la guitare, on ne parle que de Brian Jones. N’empêche, Honky Tonk Women, le nouveau single des Stones est une réussite extraordinaire qui leur vaut des N°1 un peu partout dont en Grande Bretagne et aux USA. Et un beau cadeau aussi car si on retourne ce 45 Tours, on trouve en face B une chanson étonnante. On sait que les Stones ont cédé ces dernières années à la tentation de voguer dans le sillage musical des Beatles. Mais les arrangements de toutes ces chansons incroyables ont été le fait, justement, de Brian Jones. Et à son aptitude à jouer de tous les instruments. Alors pour ce long titre qui quelque part fait écho à Satisfaction mais de manière beaucoup plus grave et scabreuse, on ne peut pas avoir tout ce qu’on veut, les Stones vont faire appel à beaucoup d’autres musiciens. Bon, les choeurs, ça c’est une évidence, mais surtout, ils ne sont que trois Stones en studio : Jagger, Richards et Bill Wyman, le bassiste. Non, Charlie Watts n’en est pas car il n’arrive pas à trouver ce rythme très particulier. C’est Jimmy Miller, le producteur, qui est derrière la batterie.Etrangement, on ne va pas trop entendre parler de cette Face B. Pourtant, les Stones sont convaincus d’avoir produit quelque chose de fort, ils ont d’ailleurs placé ce titre à la fin de leur nouvel album, le génial Let it bleed, sorti quelques mois plus tard dans une version beaucoup plus longue. Pourquoi cette chanson ressort-elle en face A, quatre ans plus tard, en 1973, en plein triomphe de leur Angie ? On l’ignore mais en Belgique, plus que partout ailleurs, on lui fait la fête puisqu’il monte en tête du classement avant de devenir au fil des années puis des décennies un des plus grands classiques des Stones. Et oui, la vie des faces B est imprévisible et étonnante, comme cette chanson.Un podcast à écouter et réécouter sans modération, sur Nostalgie.be, l'application Nostalgie Belgique et les plateformes d'écoute.

Le nouveau podcast captivant de Nostalgie, présenté par Brice Depasse, explore un aspect méconnu mais passionnant de l’histoire de la musique : les Face B.L’histoire que je vais vous raconter est celle d’un 45 Tours très particulier. Je devrais dire historique puisque ce 4 juillet 1969 sort le nouveau 45 Tours des Rolling Stones, soit le lendemain de la mort de leur fondateur Brian Jones. Bien sûr, vous le devinez, c’est une terrible coïncidence, mais imaginez le bazar ! Surtout pour ce qui est désormais la bande à Jagger et Richards qui avait tout planifié, après avoir demandé à Brian de quitter le groupe. Clairement, cette éviction n’a rien d’un coup d’état, l’homme est devenu ingérable, les derniers enregistrements se sont fait sans lui, et quand il est présent en studio, c’est juste physiquement. Déchiré la drogue et l’alcool, le multi instrumentiste de génie qu’il était, a disparu derrière l’ombre de lui-même. Il faut donc relancer la machine avec une nouvelle recrue grâce à un nouveau single et un concert à Hyde Park devant des centaines de milliers de personnes mais logiquement, lors de la conférence de presse servant à pousser l’image de Mick Taylor, prodige de la guitare, on ne parle que de Brian Jones. N’empêche, Honky Tonk Women, le nouveau single des Stones est une réussite extraordinaire qui leur vaut des N°1 un peu partout dont en Grande Bretagne et aux USA. Et un beau cadeau aussi car si on retourne ce 45 Tours, on trouve en face B une chanson étonnante. On sait que les Stones ont cédé ces dernières années à la tentation de voguer dans le sillage musical des Beatles. Mais les arrangements de toutes ces chansons incroyables ont été le fait, justement, de Brian Jones. Et à son aptitude à jouer de tous les instruments. Alors pour ce long titre qui quelque part fait écho à Satisfaction mais de manière beaucoup plus grave et scabreuse, on ne peut pas avoir tout ce qu’on veut, les Stones vont faire appel à beaucoup d’autres musiciens. Bon, les choeurs, ça c’est une évidence, mais surtout, ils ne sont que trois Stones en studio : Jagger, Richards et Bill Wyman, le bassiste. Non, Charlie Watts n’en est pas car il n’arrive pas à trouver ce rythme très particulier. C’est Jimmy Miller, le producteur, qui est derrière la batterie.Etrangement, on ne va pas trop entendre parler de cette Face B. Pourtant, les Stones sont convaincus d’avoir produit quelque chose de fort, ils ont d’ailleurs placé ce titre à la fin de leur nouvel album, le génial Let it bleed, sorti quelques mois plus tard dans une version beaucoup plus longue. Pourquoi cette chanson ressort-elle en face A, quatre ans plus tard, en 1973, en plein triomphe de leur Angie ? On l’ignore mais en Belgique, plus que partout ailleurs, on lui fait la fête puisqu’il monte en tête du classement avant de devenir au fil des années puis des décennies un des plus grands classiques des Stones. Et oui, la vie des faces B est imprévisible et étonnante, comme cette chanson.Un podcast à écouter et réécouter sans modération, sur Nostalgie.be, l'application Nostalgie Belgique et les plateformes d'écoute.