Les Talents Des Hauts De France – Interviews

Auteur-compositeur interprète, multi-instrumentiste, LOMNOUVO est un artiste complet. Après plusieurs singles et un EP studio, « Les fou(le)s » sorti en 2022, ce savoyard nous présente aujourd’hui son premier album solo, Photographie (Autoproduction / 2025).L’artiste a enregistré seul en home-studio ce nouvel opus, jouant de tous les instruments (Chants, Chœurs, Guitares, Batteries, Basses, Orgue, Ukulélés…). Après neuf mois d’un travail acharné et méticuleux, il nous livre un album 10 titres, savant mélange de chansons Rock, teintés de Pop, de Blues et de Folk.Les textes sont en français, portent un regard conscient sur notre monde actuel, capture l’essence d’une réflexion, un voyage au cœur de la connaissance de soi et de la liberté… Entre poésie brute et message universel, ses chansons ont chacune leur identité propre, leur univers.LOMNOUVO offre une signature et une singularité reconnaissable, avec une voix intense et vibrante, rauque à souhait, mélange de douceur et de rage. Il n’y a pas de colère dans ses mots, seulement des émotions à fleur de peau qui viennent du cœur et des tripes. Le chanteur ne triche pas, et ça se sent.« Je me considère comme un artisan, plus que comme un artiste. Je construis mes chansons comme le maçon construit sa maison. J’ai besoin d’avoir les mains dans le camboui, j’ai besoin de ressentir fortement ma création, peut-être à l’excès, mais je trouve noble ce travail de labeur, se dire: je vais faire un album seul, et le terminer ».Un album à découvrir dès à présent sur toutes les plateformes de streaming!!

Avant la naissance du groupe, CARLO’S NOT DEAD c’est un simple flocage sur des t-shirts portés par une bande de potes lors d’un festival punk-rock des Hauts de France en 2013. Avec le portrait du chanteur Carlos dans le dos, l’effet a été immédiat et nos amis ont vite été remarqués par les punks qui ont approuvé l’idée du t-shirt et ils hurlaient « CARLO’S NOT DEAD » à tour de rôle dans la foule. Les « Fans » ont donc ainsi existé avant le groupe.Fabrice, revenant du festival, raconte cette anecdote et propose à Frédo de créer le groupe Carlo’s Not Dead pour faire des reprises des chansons de Carlos en version Punk Rock.C’est dans un grenier que les premières notes ont émergé avec David à la guitare rythmique, Frédo à la batterie et Kévin à la basse. Fabrice, guitariste soliste les rejoint dans la foulée dans leur première salle de répétition. Les deux titres « Big bisou«  et « Papayou«  voient le jour rapidement.En 2014, Damien, premier chanteur du groupe, vient alors apporter un chant qui percute et Carlo’s Not Dead enchaîne les titres de Carlos comme « La Cantine« , « Rosalie« , « T’as l’bonjour d’Albert« …En mars 2015, le premier concert de Carlo’s Not Dead est donné devant un public agréablement surpris qui encourage le groupe à continuer dans ce concept. Six concerts seront ainsi faits jusqu’en avril 2017.Puis, Damien quitte l’aventure Carlo’s Not Dead laissant sa place au chant à Edwin. Le nouveau chanteur prend le relais rapidement et les titres s’enchaînent, avec des chansons moins connues du répertoire de  Carlos : « Ya des indiens partout« , « L’auto du papa de Toto« , et aussi des “compositions” originales basées sur les anecdotes du groupe et l’univers Carlos. “Carlos était un punk”, “Si tu savais Carlos”, ”Le Drapeau” …. Des concerts sont programmés en 2018 dans les Hauts de France et des interviews des musiciens sont réalisées en direct dans des radios locales. Le merchandising du groupe propose alors pour la première fois, badge et t-shirt.En 2024, Carlo’s Not Dead continue de tourner dans les bars du Pas-de-Calais, du Nord et même en Belgique…..… que l’Aventure continue …

Entre tradition et renouveau, Hobo Trippin’ est un duo Post-Folk arrageois qui propose un voyage dans un univers où les paysages sont dénués de civilisation moderne.Composé de Simon (guitare/voix) et de John (basse/percussions/choeurs), ces deux Hobos ne manquent pas de remplir l’espace sonore, alliant énergie et douceur.Dans leurs récits, ils font vivre différents personnages en quête de rédemption et d’épanouissement, à l’image d’Albert Monkey Man, un des protagonistes de leur premier EP « Landscape ».Leur formule acoustique n’est pas sans rappeler des artistes tels que Nick Drake, Bob Dylan, Eddie Vedder, Jeff Buckley, Fink, Dead Can Dance,…Actuellement, ils défendent leurs chansons sur scène et préparent, en parallèle, la sortie d’un 2ème album.

HOPE FAMILY est un groupe Rock Français des Hauts de France à mi chemin entre Louise Attaque, Noir Désir et Mano SoloL’histoire débute en 2018 par l’impulsion de Pierre Alain Guitariste, auteur, compositeur et interprète du groupe souhaitant se produire sur scène.En 2020 après quelques concours de chant, un coaching et un CD de deux titres produit au MagixStudio, c’était le moment de créer le groupe parfait pour représenter avec exactitude l’univers musical qui lui ressemble, surtout puisqu’il est auteur et compositeur.En 2021, c’est donc sans surprise que la « FAMILY » l’a rejoint forte d’expériences musicales,En effet nous avons Éric (le frère à la basse), Aymeric (le neveu) à la Guitare Lead et Yann (le neveu) à la Batterie.2022 : a était l’année du groupe « HOPE FAMILY » Fort de répétitions et de concerts sur des compositions rock du niveau des groupes et artistes des années fin 90, début 2000 dont « Louise Attaque », « Noir Désir », « Tarmac », « SAEZ ».Fin 2022 : Yann a dû quitter le groupe à la suite de ses études mais remplacé par un autre membre, soit Vince (Batteur).2023 :Tanguy intègre la HOPE FAMILY, on est désormais prêt pour de nouveaux concerts et festivals.2024 : Nouvel Album "Ninety" disponible sur tous les Plateformes de streaming

À la manière des Jazz cats des Aristochats, les PLASTIC DUCK savent se pavaner dans le swing, improviser la flemme, et flâner l’groove. Partisan du moindre effort certes, mais quand il s’agit de faire vibrer les cœurs et les corps, ce sont les premiers à y mettre les chœurs et les cordes. Une énergie de bohème, des gimmicks de sourire, ils vivent leur septième vie à chaque concert.

BUTERA est né de la rencontre d’artistes aux parcours variés, réunis par une vision commune lors de performances sur les scènes Lilloises. C’est autour de l’album DAD de Carmelo Piazza que chacun apporte sa touche personnelle, enrichissant et intensifiant l’univers émotionnel de ce projet unique.BUTERA propose un Indie Rock puissant, construit sur des variations mélodiques intenses et une énergie brute. Le nom du groupe fait référence à un village de sicile, symbole d'un point de départ et d’une aventure que nous poursuivons sur scène à travers notre live saDADdiction.Le temps passe, mais les émotions persistent avec la même intensité. saDADdiction explore cette fascination pour la nostalgie et l’attachement aux souvenirs. Nous espérons que cette expérience live, à la fois intime et puissante, saura créer une connexion profonde avec notre public. https://li.sten.to/BUTERA www.facebook.com/buteraband batteur : Valentin Messiaen de "Kapsul" Basse : Pierre Herault Guitare : Christopher De Man de "Sleepyhead Spring" Guitare Voix : Carmelo Piazza

Après plusieurs années à accompagner à la basse des artistes français, belges ou encore néerlandais sur scène, dont dernièrement Jenifer sur sa tournée «  Nouvelles pages  », Laurene Vatier a décidé de présenter Lauva, son projet musical personnel et forcément très intime.  Originaire du Nord de la France, Laurene a commencé la guitare en autodidacte à l'âge de 12 ans, avant de découvrir ce qui sera sa future partenaire fidèle  : la guitare basse. Diplômée de l'Ecole de Formation aux Métiers de la Musique de Tourcoing en 2017, elle vit depuis pleinement de la musique et n'a de cesse alors de nourrir son jeu et sa créativité des nombreuses rencontres artistiques qu'elle est amenée à faire, jusqu'à ressentir aujourd'hui plus que jamais le besoin de partager son propre univers au grand public.  A côté de ce projet (mais pas à la marge !), Laurene a également travaillé à la création d'un spectacle jeune public aux contours (un peu) autobiographiques, qui met en scène l'histoire d'une jeune fille téméraire et audacieuse ne rêvant que d'une seule chose  : vivre de sa passion pour la musique ; question et enjeu qui n'a eu de cesse d'animer la musicienne au fil de son itinéraire et des chemins croisés avec d'autres femmes musiciennes professionnelles. ​Un parcours inspiré et inspirant en somme, à la vie comme à la scène.

Autodidacte, commence la musique a l'âge de 7 ans.Entre les jours ou il prend en cachette l'accordéon de son père pendant qu'il travaille et les cours de musique à l'école de son village, il voit dans la musique comme un échappatoire, on lui dit qu 'il posséde un don, mais il dit souvent qu'avoir  un don c'est une chose,le travailler et l'améliorer c'est autre chose !  il passe à l'époque sur la chaîne régionale FR3 Picardie avec son école. les cours de musique et les fêtes d'école avec Madame AGLAVE son professeur, qui lui a enseigné beaucoup d'ailleurs ,sont les moyens de faire valoir son art qui est la musique. Grégory Gratien âgé de 8,9 ans va se voir chanter au GRAND Théâtre de CALAIS pour une fête de fin d'année en Compagnie de C. Jérôme, et là, la magie opère…   À partir de 11 ans il commence la guitare, autodidacte il cherche, Se fait plaisir et fait des rencontres, la guitare c'est ce qu'il lui fallait. Quelques années plus tard vers ses dix-huit ans, FORG un groupe de musique voit le jour composé de son amis Fred MILON et Djhon Cardon, d'où sortira de cette formation le titre LES TOURTEREAUX parmi tant d'autres.Un passage au studio du bras d'or à Boulogne-sur-Mer où a enregistré entre autres ZAZIE et OBISPO... lui fera faire son premiers EP de cinq titres, et même celui-ci lui fera l'honneur d'être diffusé sur les ondes des radios Locale.Ensuite Le groupe fera quelques représentions dans la région, ainsi qu'un album de 16 titres sortira en autoproduction . Par la suite Grégory Gratien tentera le casting de Popstars SAISON 3 qui a découvert M. Pokora une émission diffusée sur M6. Monteur de scène sur le Nord de la France,il préparera celle-ci pour le groupe TRYO parmi tant d'autre. Il passera ensuite  par une formation en MAO, dans un studio de la région. Quelques année plus tard.en 2013, Grégory Gratien fait la rencontre de Michael Muys, né alors le groupe G&M.Le groupe sort son Premiers single LE Grand Géant et par la suite le single Loin de toi verra aussi le jour et lui fera valoir la qualification de la demi-finale puis la qualification de la finale locale du Vocal tour 2014, il terminera 3 éme à un cheveu de la Final à L'ALAMBRA à Paris…   Grégory Gratien sort alors un single en solo L'INSOMNIE sous le nom d'artiste de GORY G&M, L'nsomnie qui sera alors le nom de son premiers album de 15 titres (2014)!!!!     Connu par le biais des concours, il passera le casting avec succès des tremplins de la voix De Coquelles et aussi encore une fois sera en Demi-Finale, Vianney fera même l'honneur d'être présent pour la finale... L'incroyable talent Calaisien fera partie de l'un des concours où il étonnera le public par ses compositions, qui lui feront valoir quelques articles dans les journaux régionaux,la Voix du Nord  etNord littoral.  En 2015 il représente au concours du Vocaltour, et repassera par la case Demi-Finale puis part la Final, Juré par Patrice Marlone (jamais loin de toi,le titre qui a fait décoller la carriére de LAAM) et Whesler de The Voice saison 3.  Grégory Gratien rencontrera en parallèle Nuno Resende de The Voice saison 2 lors d'une prestation à Wimereux.​

L’enfance, c’est une fascination pour la musique et un passage (un peu raté) par l'école de musique locale. Mais quelques bases restent, et elles ne tarderont pas à resservir.L’adolescence, c’est le premier synthé. Des cours particuliers, un apprentissage en autodidacte et très vite… les groupes. Les premières expériences, les premiers concerts, l’attrait grandit.Puis vient le lycée : la première guitare, les bars, les cahiers remplis de mots et de mélodies, griffonnés à la manière des idoles – Goldman, Cabrel, Souchon… puis Renaud, Voulzy, Eicher. Peu à peu, la plume s’affine, les compositions prennent forme. Et si… ?À la fac, les groupes deviennent plus sérieux, les premières parties s’enchaînent, les musiciens qui m’entourent gagnent en expérience. Parallèlement, les concours et tremplins permettent de tester mes compositions.Des ratés, des réussites, et un intérêt grandissant, notamment de la part d’autres musiciens. Alors, on s’entoure, on joue ici et là, avec plus de sérieux, plus d’ambition. En 2010, premier album, avec les copains.Dans la région, les premiers articles (La Voix du Nord, Nord Littoral...), les premières radios, les premières télés.En 2015, second album. Cette fois, on passe à la vitesse supérieure avec l’aide de structures et de musiciens pro. Des concerts, des festivals, des rencontres (Cabrel, chez lui !), une presse nationale qui s’y intéresse (Hexagone, La Dépêche du Midi, France 3, L’Écho du Pas-de-Calais…), premiers clips. Ça prend forme, ça vit !Puis une pause. Participations à d’autres groupes, d’autres projets, dont le spectacle Méphisto, l’opéra rock.Et puis l’envie revient. L’écriture, l’enregistrement, en prenant le temps. Et voilà : HUMAIN, le nouvel album, est sorti en 2024.Et vous ? Prêts à embarquer ?