Les Tableaux Qui Parlent

Francisco Goya (1746-1828)En haut La maja vestidaHuile sur toile; 1, 90, x 95 cm , entre 1800 et 1807En bas La maja desnuda, entre 1795 et 1800Toutes deux au Musée du prado, Madrid. Très vite la question de l'identité de la dame représentés dans ces deux tableaux se posa puisqu'il ne s'agissait ni de Vénus ni de Diane ni d'aucune créatures mythologiques, habituellement représentées nues. Plusieurs hypothèses assez confuses courent à ce sujet. Ce que l'on sait, de façon certaine, est cette oeuvre oeuvre était une commande de Don Manuel Godoy, prince de la Paix et de Bassano, duc d'Alcudia et de Sueca, deux fois Premier ministre du gouvernement espagnol sous le régime de Charles IV. En apparence il représentent la même femme, habillé en haut(la maja vestida), nu en bas (la maja desnuda). Ces deux grands tableaux de 1,90 m de long sur 97cm et 95 cm de large, restèrent longtemps la propriété de Don Manuel qui les faisait exposer l'un sur l'autre, la Maja Vestida recouvrant la Maja Desnuda... mais pas pour longtemps car un ingénieux mécanisme faisait glisser la maja habillée sur le côté pour faire apparaitre la maja nue,créant ainsi la stupéfaction dans le cabinet secret du ministre ou elle était dévoilée ç quelques grands de ce monde seulement.

George Rodger (1908- 1995)Noubas, vers 1950Agence Magnum Le peuple Nouba fait partie d’une tribu africaine qui vivent dans les monts Nouba au Soudan. Leur nombre, 2003, est d'environ 2 millions de personnes, mais les estimations varient beaucoup, car les massacres silencieux et exactions de toutes sortes continue toujours aujourd’hui à être perpétré sur cette légendaire tribu . Au début des années 1990, lorsque la seconde guerre civile soudanaise s'étend aux monts Nouba, la population subit une islamisation forcées avec notamment l'imposition de la charia. Le gouvernement d'Omar el-Bechir utilise alors les populations arabes de la zone comme supplétifs contre les Noubas, reconduisant ainsi une histoire génocidaire très ancienne qui remonte aux origines de la traite négrière orientale, amplifiée au moment de l’apparition d’islam dans le monde arabe, au 7e siècle. La traite orientale négrière est beaucoup moins encore connue que l'occidentale, bine qu’elle fut tout aussi importante, sinon plus. Pour certains le manque de statistiques fiables ou de recensement en Afrique au Moyen Âge, en serait responsable et surtout la susceptibilité bien contemporaine celle là de certains États musulmans pour les représentants desquels le simple fait d'évoquer le passé négrier de leurs pays revient à vouloir banaliser ou minimiser la traite transatlantique aux archives très fournies. En matière de honte esclavagiste, l’Orient et l’Occident continuent de se renvoyer aujourd’hui encore, la balle. Concernant la concomitance de l’accélération de la traite négrière orientale et l’apparition de l’islam, Il faut savoir et comprendre que dans l'Islam, l’esclavage est je cite une « institution inscrite dans l'ordre du monde et des réalités humaines telles que voulues et créées par Dieu ». Pour ne savoir plus , écouter le podcast....

Jean Auguste Dominique Ingres .(1780-1867)Oedipe explique l’énigme the Sphinx (version de 1827).Musée du Louvre.Mais ? Mais que vois je ? Qu’est-ce que c’est que ce doigt ? Ben oui ! Ce doigt tendu vers le Sphinx genre doigt d’honneur. Non mais je rêve ou quoi? Oedipe lui fait un doigt d’honneur ? Au Sphinx. Il est gonflé cet Oedipe. Cela serait il possible ? Eh bien oui, on ne rêve pas, on pourrait le croire en tout cas. Même si il y a peu de chances que Jean Auguste Dominique Ingres ai t voulu donné cette signification à ce geste, les codes gestuelles - qui évoluent sans cesse - n’étant plus tout a fait les mêmes depuis le début du 19e. Ne pratiquons pas l’anachronisme gestuelles…. ouh non surtout pas ! Même si en donnant au Sphinx la bonne réponse à la fameuse énigme qui ouvre le passage vers la ville de Thèbes, et que je ne vous ferai pas l’injure de vous la rappeler… c’est sans conteste une sorte de doigt d’honneur intellectuel qu’Oedipe fait au Sphinx. Contentons nous de constater ce doigt d’honneur au Sphinx que nous interprèterons, en se rapportant à sa signification à l’époque ou il fut peint, c’est un doigt tendu entre autorité et manque d’assurance au moment de la réponse…du style « mais est ce que ce ne serait pas… par hasard » . A défaut o n peut aussi le ranger dans la catégorie chaffouine des chatouilles sous le menton pour ne pas dire entre les deux tétons, une signification intemporelle ! . En réalité bien entendu, c’est une posture qui cherche l’approbation de son interlocuteur. Sauf que là, si Oedipe ne répond pas, ben il n’aura pas de seconde chance et la créature à la poitrine en obus de grossen Bertha, aux ailes d’aigle et aux griffes de lions le déchiquètera comme un vulgaire…. machin à trois balles. En témoigne le pied coupé du pauvre bougre qui git dans le charnier au bas de la toile à gauche et l’air effrayé du compagnon d’Oedipe qui n’ose même pas s’approcher et file doux dans le lointain (ah bon alors il avait un compagnon oedipe?…) Ce geste du doigt reproduit sur plusieurs représentations mme anciennes d’œdipe et du Sphinx peut aussi signifier « J’ai trouvé » montrant ainsi son cheminement laborieux vers la connaissance. Qu ‘elle que soit sa signification exacte en réalité, le geste est indissociable de la posture antique un rien précieuse issu de la tragédie grecque et de Sophocle qui le premier mis en en scène la tragédie dOedipe et des Atrides… Pasolini dans son Oedipe ne prendra pas tant de gants, si je peux dire, et même déjà Cocteau avant lui d’ailleurs....Pour en savoir plus ecouter le podcast

Eugène Delacroix (1798-1863)La Liberté Guidant le Peuple Huile sur toile, 3,25 x 2,80m, 1830Musée du Louvre, Paris Grace soit rendue aux travaux de restauration terminés en 2024 et qui ont ôté les huit couches de vernis successives qui avaient jaunies les couleurs de ce chef d’œuvre romantique le dissimulant dans une sorte de bouillie maronnasse.Débarrassé de cette encombrant voile, les couleurs dominantes apparaissent désormais dans toute leur gloire. Et en fait de couleurs dominantes, il s’agit bien du bleu, du blanc et du rouge, couleurs du drapeau émergeant des teintes grises et brunes de la foule des émeutiers en contrebas.Pour la plupart des gens aujourd’hui, cette toile célèbre incarne la République, une brave fille courageuse, au visage gréco-poitevin très volontaire, un peu débraillée mais coiffée d’un bonnet phrygien, le sein à l’air et un bras levé, brandissant le symbole même de la République le drapeau bleu blanc rouge et l’autre la baïonnette au canon… pour un peu on l’entendrait presque chanter la Marseillaise sur la barricade. Et bien que nenni … enfin je veux dire eh bien non ! Cette brave fille n’est pas la République mais la Liberté. Nuance…. les deux n’étant pas forcement liées comme l’histoire l’a prouvé à maintes reprises… hélas ! Le sens a glissé, par idéalisme sans doute, certes mais par une forme de perversité aussi, de Liberté à République. C’est curieux comme ne oeuvre peinte pour immortaliser un moment précis de l’histoire, une page d’actualité donnée, a pu devenir en fait, le symbole d’une forme de régime politique...... Pour savoir la suite, écouter le podcast

Eugène Delacroix (1798-1863)La Liberté Guidant le Peuple Huile sur toile, 3,25 x 2,80m, 1830Musée du Louvre, Paris Grace soit rendue aux travaux de restauration terminés en 2024 et qui ont ôté les huit couches de vernis successives qui avaient jaunies les couleurs de ce chef d’œuvre romantique le dissimulant dans une sorte de bouillie maronnasse.Débarrassé de cette encombrant voile, les couleurs dominantes apparaissent désormais dans toute leur gloire. Et en fait de couleurs dominantes, il s’agit bien du bleu, du blanc et du rouge, couleurs du drapeau émergeant des teintes grises et brunes de la foule des émeutiers en contrebas.Pour la plupart des gens aujourd’hui, cette toile célèbre incarne la République, une brave fille courageuse, au visage gréco-poitevin très volontaire, un peu débraillée mais coiffée d’un bonnet phrygien, le sein à l’air et un bras levé, brandissant le symbole même de la République le drapeau bleu blanc rouge et l’autre la baïonnette au canon… pour un peu on l’entendrait presque chanter la Marseillaise sur la barricade. Et bien que nenni … enfin je veux dire eh bien non ! Cette brave fille n’est pas la République mais la Liberté. Nuance…. les deux n’étant pas forcement liées comme l’histoire l’a prouvé à maintes reprises… hélas ! Le sens a glissé, par idéalisme sans doute, certes mais par une forme de perversité aussi, de Liberté à République. C’est curieux comme ne oeuvre peinte pour immortaliser un moment précis de l’histoire, une page d’actualité donnée, a pu devenir en fait, le symbole d’une forme de régime politique...... Pour savoir la suite, écouter le podcast

Battistello Caracciolo (1578-1635)Noli me tangere, 1618-1620Musée du Palazzo Pretorio, PratoDe la cinquantaine de" Noli Me Tangere" peint pendant l’âge d’or de la chrétienté, celui de Battistello Caracciolo est un des plus troublants et des plus passionnés, avec dans une moindre mesure, ceux du Titien et de Hans Baldung Grien, (visibles en lien complémentaire à ce podcast).Ils représentent tous un Christ au sortir du tombeau, mi-nu partiellement débarrassé de son linceul c’est à dire de sa condition humaine de mortel, tout prêt à embrasser sa condition divine, dans une scène d’adieu avec Myriam de Magdala (Marie Madeleine pour les intimes) que certains érudits considèrent comme la compagne du Christ. Hypothèse autant déniée que décriée...Elle, de son côté, sur ce tableau en tout cas, ne semble vouloir toucher qu’une seule partie de son corps, plutôt située dans le bas d’ailleurs, comme si elle voulait absolument abonder dans le sens des érudits cités plus haut. Une démarche sensuelle très perceptible dans ce tableau et à laquelle quoi le Christ répond, avant qu’elle ne parvienne à ses fins, par le célèbre injonction : « Noli me tangere « qui signifie donc « Ne me touche pas « traduit aussi par « Ne me retiens pas « , avant d’ajouter « car Je ne suis pas encore monté vers mon père , vers mon Dieu et Votre Dieu. Et de conclure. « Va trouver mes frères et dis leur ce que tu as vu » .... Pou connaitre la suite écoutez ce podcast

William Etty (1787-1849)Le CaptifCollection privée. Etty vivait dans un époque qui commençait à voir le nu d'un aussi mauvais oeil que les réseaux sociaux le voit de nos jours. Le puritanisme, l'insupportable bigoterie religieuse et son cortège d'intolérances triomphaient alors et avec elle... le voile masquer et même... souvent émasculateur. Le voile, accessoire d'à peu près toutes les hypocrisies et de toutes les lâchetés. Spécialiste incontesté du nu féminin mais aussi masculin dans l'Angleterre pré-victorienne, on voit comment Etty passe, peu à peu, d'une peinture de nu, on va dire décomplexée à une peinture un peu plus compassée qui pose systématiquement devant chaque organe sexuel.... le fameux voile salvateur de la pudeur, acolyte de la feuille de vigne en sculpture. Généralement rouge, ce voile semble avoir été poussé par quelque zéphyr aussi capricieux que fougueux et n'est vraiment destiné à rester en place que le temps, très bref, de la pose du modèle, puisqu'il n'est attaché à rien... ni à personne d'ailleurs. On connaissait l'expression un ange passe (et on sait ce qui lui arrive ! ) ici c'est plutôt un voile passe. Dans la peinture que nous avons sous les yeux et qui représente un captif dont on notera au passage qu'il n'est pas très contraint dans les chaines, point de voile. Il faut dire qu'au fond d'un cachot sombre, le voile - n'est pas facile à transporter même par le zéphyr le plus zélé et les barreaux de cellules les plus complaisants.... Comment donc Etty va-t-il s'arranger pour " contrevenir aux standards de la communauté " de son temps, sans pour autant donner l'impression qu'il contrevient ? C'est que l'on appelle le talent, en fait...Pour connaitre la suite écoutez ce podcast.

William Etty (1787-1849)Le CaptifCollection privée. Etty vivait dans un époque qui commençait à voir le nu d'un aussi mauvais oeil que les réseaux sociaux le voit de nos jours. Le puritanisme, l'insupportable bigoterie religieuse et son cortège d'intolérances triomphaient alors et avec elle... le voile masquer et même... souvent émasculateur. Le voile, accessoire d'à peu près toutes les hypocrisies et de toutes les lâchetés. Spécialiste incontesté du nu féminin mais aussi masculin dans l'Angleterre pré-victorienne, on voit comment Etty passe, peu à peu, d'une peinture de nu, on va dire décomplexée à une peinture un peu plus compassée qui pose systématiquement devant chaque organe sexuel.... le fameux voile salvateur de la pudeur, acolyte de la feuille de vigne en sculpture. Généralement rouge, ce voile semble avoir été poussé par quelque zéphyr aussi capricieux que fougueux et n'est vraiment destiné à rester en place que le temps, très bref, de la pose du modèle, puisqu'il n'est attaché à rien... ni à personne d'ailleurs. On connaissait l'expression un ange passe (et on sait ce qui lui arrive ! ) ici c'est plutôt un voile passe. Dans la peinture que nous avons sous les yeux et qui représente un captif dont on notera au passage qu'il n'est pas très contraint dans les chaines, point de voile. Il faut dire qu'au fond d'un cachot sombre, le voile - n'est pas facile à transporter même par le zéphyr le plus zélé et les barreaux de cellules les plus complaisants.... Comment donc Etty va-t-il s'arranger pour " contrevenir aux standards de la communauté " de son temps, sans pour autant donner l'impression qu'il contrevient ? C'est que l'on appelle le talent, en fait...Pour connaitre la suite écoutez ce podcast.

Robinet Testard (1471-1531)Origène et Empédocle, Enluminure du Roman de la Rose peint pour Louise de Savoie vers 1496Bodleian Library, Oxford. Mais de quoi s'agit il ? En voilà un qui se les coupe alors que l'autre se jette dans le feu pendant que deux nonnettes écossent des petits pois dans leur chambrette ? Surréaliste? Non médiéval pur jus ! Qui sont ces petits énervés ? et que font ils dans "Le Roman de La Rose" qui est censé ne parler que d'amour ? Et bien justement. L'amour n'est pas forcement un long fleuve tranquille surtout au Moyen Age qui tente de le présenter comme courtois. Le célèbre enlumineur Robinet Testard, (dont le nom, vu le contexte pictural peut faire sourire) enlumina à peu près tout ce qui pouvait l'être en son temps, des livres de médecine aux livres de droit en passant par les très riches heures des uns et des autres ...Pour connaitre la suite écoutez ce podcast gratuitement

Robinet Testard (1471-1531)Origène et Empédocle, Enluminure du Roman de la Rose peint pour Louise de Savoie vers 1496Bodleian Library, Oxford. Mais de quoi s'agit il ? En voilà un qui se les coupe alors que l'autre se jette dans le feu pendant que deux nonnettes écossent des petits pois dans leur chambrette ? Surréaliste? Non médiéval pur jus ! Qui sont ces petits énervés ? et que font ils dans "Le Roman de La Rose" qui est censé ne parler que d'amour ? Et bien justement. L'amour n'est pas forcement un long fleuve tranquille surtout au Moyen Age qui tente de le présenter comme courtois. Le célèbre enlumineur Robinet Testard, (dont le nom, vu le contexte pictural peut faire sourire) enlumina à peu près tout ce qui pouvait l'être en son temps, des livres de médecine aux livres de droit en passant par les très riches heures des uns et des autres ...Pour connaitre la suite écoutez ce podcast gratuitement