J’aime quand vous souriez

Et si on réapprenait à regarder, à observer les petits détails du quotidien, les objets qu’on croise, les paysages qu’on traverse… pour s’en inspirer… ? Dans ce nouvel épisode et parce que ça sent bon l’été, je vous invite à découvrir Khani, aquarelliste et illustratrice.Rien ne la prédestinait à l’aquarelle : diplômée d’une grande école de management, c’est un voyage au Vietnam, pays de ses origines, qui bouleverse sa trajectoire. Et c’est à ce moment-là que la magie opère. Elle redécouvre là-bas le plaisir de dessiner, inspirée par les paysages, les couleurs, les ambiances.Pour garder un lien avec ses proches, elle leur envoie de jolies cartes illustrées… et tombe amoureuse de l’aquarelle. S’en suit un voyage en Australie, nouvelle ambiance, nouveaux paysages tout aussi spectaculaires. Elle continue de peindre en s’inspirant de ce qu’elle voit, de ce qu’il l’entoure : panoramas grandioses ou tout simplement des scènes ou objets de la vie quotidienne. C’est ici qu’elle commence même à donner ses premiers ateliers. Ce qu’elle aime ? Le lâcher-prise, l’instant présent, la liberté de créer partout, simplement. Je l’ai rencontrée chez elle, dans une atmosphère douce et chaleureuse. On a parlé d’intuition, de reconversion, de processus de création, d’inspiration et de ce qui arrive quand on ose suivre ce qui nous fait vibrer. Un épisode inspirant et lumineux. Bonne écoute !

En travaillant la terre, on se connecte à elle. On apprend à ralentir, à faire preuve de patience.Les créations de mon invitée nous rappellent justement cela. Je la cite :« Prendre le temps de boire un thé dans une belle tasse, échanger avec des êtres chers autour d’un repas partagé dans des assiettes fabriquées avec amour et avec joie. »C’est avec ces jolis mots que j’avais envie d’ouvrir ce nouvel épisode. Pour ce 13ᵉ épisode, je vous invite à découvrir Valérie Laroche, céramiste et art thérapeute. Valérie partage son parcours qui l’a poussée à s’écouter et à se réinventer. C’est dans la terre qu’elle trouve un nouveau souffle. En plongeant les mains dans la matière, elle découvre un apaisement, une forme de méditation, une manière de créer du lien. Ce qu’elle aime, c’est le rituel, la lenteur, le geste répété. Car être céramiste, c’est aussi apprendre la patience. C’est un savoir-faire qui demande du temps où chaque étape de création doit être respectée avec soin. Elle dévoile aussi les coulisses de son atelier, sa passion pour les matières naturelles qu’elle choisit avec une grande attention. C’est ce que j’aime dans ses créations : des tons naturels, épurés, doux. Elle nous parle aussi de ses inspirations grâce à l’écriture, aux citations, à ses enfants, à ce qui l’entoure au quotidien et de l’importance de faire ce que l’on aime profondément. Sa philosophie de vie : suivre ce que l’on aime pour laisser naître l’excellence. Valérie nous raconte l’évolution de son projet, dans lequel elle propose aujourd’hui des ateliers d’art-thérapie. Un épisode enregistré dans son atelier baigné par la jolie lumière d’un doux matin de juin.  A savourer comme un thé dans une belle tasse signée Valérie Laroche. Bonne écoute !

Et si cet été, on s’évadait avec élégance ? C’est la promesse de Christel, fondatrice de Beyo, une marque de mode eco responsable pensée pour les femmes libres,  engagées … et stylées. Sa mission : proposer des pièces durables aux femmes qui veulent s’habiller avec sens, sans faire de compromis sur le style et leurs valeurs. Dans cet épisode, je vous emmène à Paris, à la rencontre de cette femme audacieuse.  Ex-hôtesse de l’air, elle décide un jour de reprendre ses études et de se lancer dans l’entrepreneuriat. L’idée de Beyo naît lors d’une escale à Johannesburg : Christel veut créer des robes durables, made in France et inspirées par ses voyages. Elle nous raconte ses débuts, son passage à la Caserne, incubateur de mode responsable, son processus de création, sa passion pour les matières upcyclées qu’elle déniche chez Nona Source, et comment elle fait rimer créativité, économie circulaire, engagement et exigence. Inspirée par Rio ou encore Paris, Christel donne vie à une mode solaire et consciente. Dans cet épisode, elle partage aussi ses coulisses, ses doutes, ses inspirations, et même quelques astuces pour s’organiser quand on mène 10 vies en une ! J’ai rejoint Christel à Paris à l’école où elle donne cours. Oui Christel a encore une autre casquette et elle en parlera dans cet episode !J’ai traversé le porche avant d’arriver dans une cours intérieure entouré de magnifiques immeubles haussmannien, au milieu, la porte de l’école ou elle m’attend. Nous avons trouvé une salle pour enregistrer l’épisode où Christel a pris soin d’indiquer sur la porte de ne pas déranger – enrgistrement en cours. Bonne écoute !

Avez-vous un bijou fétiche que vous portez lors de moments importants ou tout simplement parce qu’il est porteur d’histoire, d’émotion ? Tout un symbole ! Dans ce nouvel épisode, je vous invite à plonger dans l’univers sensible et délicat de Chloé, créatrice de bijoux sur mesure. Je l’ai rencontrée à mon premier cours de théâtre à Bruxelles, et aujourd’hui, elle a accepté de partager son parcours inspirant. Chloé nous raconte comment elle a trouvé sa voie : créer de ses mains, être au contact et manipuler la matière avec minutie et précision. Elle nous raconte comment elle donne vie à des bijoux uniques et porteurs de sens et d’histoire en nous dévoilant ses techniques et son savoir-faire. Elle nous livre ses défis pour se différencier et offrir une collection à son image. Elle parle aussi de ses inspirations à travers ses voyages, rencontres ou balades dans Bruxelles tout simplement. Chloé partage aujourd’hui un atelier à Bruxelles joliment nommé « Or Norme », un lieu chaleureux où règnent entraide et créativité. Leur atelier ressemble un petit coin à part hors du temps. On y trouve 4 établis avec les outils, les matières pour créer les bijoux. Quelques meubles chinés habillent la pièce avec un beau miroir entouré de bois sculpté. Spoiler : l’épisode commence sur une petite anecdote de café… à double adresse Bonne écoute !

Pour ce tout nouvel épisode, j’ai le plaisir d’accueillir Jemima, fondatrice de Women in Art. Jemima est une grande amoureuse de l’art et de son histoire. Elle étudie les différents courants artistiques et, à travers ses recherches et les expos qu’elle visite, elle réalise que les artistes femmes ne sont toujours pas assez représentées dans le monde de l’art. De ce constat, lui vient une idée : mettre en lumière les femmes artistes et leur place dans le milieu artistique. Ensemble, nous avons parlé de son parcours, de ses « mille vies » avant Women in Art en tant que chorégraphe et organisatrice d’évènements. Nous évoquons son expérience à Dakhar, qui est, en quelque sorte à l’origine de ce qui l’a poussé à créer cette belle initiative, dont la Biennale de Bruxelles, qui met à l’honneur les femmes dans l’art.  Jemima nous confie ses incroyables futurs projets dont la médiation culturelle et nous dévoile ses coups de cœur artistiques et de sa sensibilité au beau. Jemima m’a rejointe à vélo, avec son style unique que j’adore : sourire aux lèvres, robe verte, bague en quartz rose signée Katerina Vassou, et une grande boucle d’oreille trombone… qu’elle a elle-même créée ! Jemima est solaire et avec une belle énergie communicative ! Micros branchés, zoom en mode rec, nous voilà bien installées, l’interview peut démarrer.

Aujourd’hui, je vous emmène en balade dans les Marolles à Bruxelles, le quartier incontournable pour les amateurs d’antiquités, de marchés aux puces où il fait bon chiner. Et parmi ces trésors, on trouve aussi des artisans passionnés, comme Myriam, tapissière et fondatrice de Machao Design. J’ai découvert son univers alors que je cherchais des chaises pour mon appartement, et j’ai tout de suite été séduite par son univers : offrir une seconde vie au mobilier ancien grâce à des matières colorées et un savoir-faire artisanal unique. Dans ce nouvel épisode, nous parlons : . De sa reconversion audacieuse, de son chemin vers l’artisanat et la création de son atelier. . De sa passion pour l’art et les belles matières. . Des matières et styles qu’elle adore mélanger : wax éclatant, motifs fleuris, tissus vibrants qui insufflent une nouvelle vie aux meubles anciens. . De son goût pour combiner l’ancien et le moderne en s’affranchissant des tendances et en proposant des pièces uniques. .De l’upcycling et du mobilier transformé, mais aussi du textile fait main, de la vaisselle chinée et des collaborations avec d’autres créateurs. . Des défis de l’entrepreneuriat et de son organisation pour jongler entre passion et vie de famille. Je vous propose de plonger dans son univers haut en couleur. Et vous, quel meuble aimeriez-vous relooker ? Dites-moi en commentaire ! Bonne écoute !

Vous sentez cette flamme intérieure qui s’illumine quand vous faites ce qui vous anime profondément ? Quentin, co-fondateur de Inner Design, la fait briller à travers son approche du design holistique. Avec son associé Diego, ils ont imaginé la chaise Shanti, un cocon où esthétique et bien-être se rencontrent. Une chaise qui invite à la détente, à la reconnexion avec soi. J’ai eu l’occasion de la tester lors de l’expo Curated au Mix à Bruxelles et j’avoue que l’expérience est surprenante où je me suis sentie comme dans une bulle loin du tumulte du quotidien. Quentin m’a donné rendez-vous au Fosbury & Son à deux pas de la forêt de Soignes, un très beau lieu bruxellois tant pour son architecture avec ses mythiques fenêtres ovales que pour ses espaces de travail aux couleurs chaudes et bois foncés sublimant l’espace. Dans ce nouvel épisode de podcast, Quentin nous embarque dans son parcours :– de sa reconversion et ce qui l’a poussé à créer Inner Design – de son inspiration et de comment est né la chaise Shanti– de sa volonté de promouvoir le savoir-faire des artisans et designers locaux– de son ambition de contribuer à un monde meilleur Nous parlons aussi de sa nouvelle vie d’entrepreneur qui n’est certes, pas un long fleuve tranquille mais grâce à qui sa créativité et sa flamme de créateur a grandi.  Un échange inspirant qui donne envie d’oser et de créer avec sens. Bonne écoute !

Bonjour à tous, Certaines rencontres marquent instantanément. C’est ce que j’ai ressenti en faisant la connaissance de Siré, créatrice de mode et fondatrice de la marque belge Erratum. Nous nous sommes rencontrées dans le cadre d’une soirée Beabee organisée par Béa Ecolini, où elle m’a parlé de sa marque et de ses engagements. J’ai tout de suite aimé son énergie communicative et lumineuse autant par son histoire que ses créations. L’ADN de sa marque ? Créer un pont entre ses origines africaines et sa vie en Europe. Siré puise dans son héritage culturel, les coutumes de son enfance et son ouverture sur le monde pour créer des vêtements intemporels, colorés, éthiques et responsables. Ce sont des conversations avec ses filles et un voyage au Sénégal qui vont raviver son envie de travailler la matière et de créer une marque à son image. Ses collections qui sont d’ailleurs confectionnées avec des tissus africains dans des ateliers sociaux en Belgique, portent un message de diversité, d’inclusion et de solidarité. Bien sûr, le parcours entrepreneurial n’est pas sans doutes, ni défis ou de baisse d’énergie. Pour Siré, l’essentiel est d’oser, d’aller au bout de soi de se laisser guider par ces frémissements créatifs et un soupçon de débrouillardise qui confirment qu’elle est dans le bon et ce qui est juste pour elle. Et c’est sûrement grâce à cela qu’elle fait de belles rencontres qui donneront une certaine visibilité à sa marque … à découvrir dans ce podcast. Nous avons enregistré l’interview chez moi. Siré est arrivée, sourire radieux, vêtue de lunettes vertes et d’un chemisier de sa collection. Des tons lumineux, qui ont éclairés ma fin de journée et, je l’espère, fera rayonner aussi la vôtre ! Je vous souhaite une belle écoute.

Bonjour à tous, J’adore cette période de l’année où en cuisine, on peut s’amuser à concocter de bons plats réconfortants. Pas vous ? Et pour bien commencer cette nouvelle année, j’ai préparé un premier épisode de podcast avec un artisan qui sait comment réchauffer nos soirées d’hiver, nous faire plaisir avec ce qu’il connait de mieux et qui nous réconforte dès la première bouchée… j’ai nommé le fromage. Je vous présente Etienne, artisan fromager à Bruxelles. Sa boutique est située à deux pas de chez moi, alors je suis allée poser mes micros pour une interview pleine de bonne humeur. Ambiance boutique en fin de journée, effluves de fromages et discussions passionnées au programme. Autant vous dire que j’ai adoré l’expérience ! Dans cet épisode, on parle de :– Ses débuts de l’école Paul Bocuse aux Halles de Lyon, où il a lancé son concept boutique et cheese bar– Sa rencontre avec l’amour (oui, oui !), qui l’a conduit à se lancer dans une toute nouvelle aventure à Bruxelles– Comment il sélectionne avec soin ses producteurs locaux – Son envie de transmettre son histoire et sa passion à une clientèle fidèle. Etienne a une énergie contagieuse et une vraie passion pour le fromage, qu’il transmet avec enthousiasme. Bref, je nous vous en dis pas plus, préparez vous juste à avoir l’eau à la bouche! Je vous souhaite une belle écoute !

Faire de la culture une priorité, un pilier de la vie bruxelloise accessible à toutes et tous : voilà l’ambition qui a animé Delphine Houba pendant près de six ans en tant qu’échevine de la culture, du tourisme et des grands événements. Nous avons enregistré le podcast avant qu’elle ne prenne de nouvelles fonctions début décembre. Dans cet épisode, elle revient sur son parcours, ses engagements, ses fiertés, les défis qu’elle a relevés pour faire rayonner la scène artistique bruxelloise. Des musées aux festivals, en passant par les théâtres, les cinémas, les concerts, elle a soutenu toutes les initiatives culturelles, pour que chacun puisse en profiter et s’y retrouver tout en luttant activement contre les inégalités. Nous avons discuté de la façon dont elle s’est organisée pour répondre aux sollicitations liées à son mandat, tout en menant de front d’autres projets parallèles et son rôle de jeune maman. L’organisation, lorsqu’ on a plusieurs cordes à son arc est un sujet qui m’intéresse tout particulièrement. J’ai rencontré Delphine pour la première fois au Salon du Livre de Bruxelles lors de la conférence Cultur’elle qu’elle a créée pour visibiliser les femmes dans la culture. Ce jour-là, l’invitée d’honneur était Lauren Bastide, hôte du podcast Folie Douce. Depuis, j’ai eu l’occasion de l’écouter à d’autres événements, où elle a invité des figures comme Lisette Lombé ou Pénélope Bagieu. Delphine Houba, c’est une énergie contagieuse, une vision inclusive et un engagement fort pour l’accès à la culture. C’est pour toutes ces raisons que j’ai souhaité l’interviewer. Nous nous sommes retrouvées dans ses bureaux, à deux pas de la Grand-Place, où elle m’a accueillie avec son énergie habituelle, prête à partager son histoire. Alors si vous avez besoin d’une bonne dose d’inspiration pour cette fin d’année, cet épisode est pour vous ! Bonne écoute !