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Glitterhouse Records est un label indépendant allemand né au début des années 1980, issu à l’origine d’un fanzine consacré au garage rock et aux scènes alternatives. Très vite, le projet évolue vers une activité de vente par correspondance, puis vers une structure de distribution, avant de devenir officiellement un label en 1984. Cette transformation marque les bases d’un futur label indépendant solidement ancré dans l’underground européen. À la fin des années 1980, Glitterhouse joue un rôle important dans la diffusion du rock indépendant américain en Europe. Il devient notamment partenaire du label Sub Pop, associé à l’émergence du grunge à Seattle, et participe à la circulation de groupes majeurs comme Mudhoney, The Afghan Whigs ou Codeine. Cette période lui donne une forte visibilité internationale et renforce son identité tournée vers la scène alternative américaine. Le label est également lié à la diffusion du noise rock à travers sa collaboration avec Amphetamine Reptile, et soutient des formations aux esthétiques plus radicales ou expérimentales comme Helmet, Cows ou Monster Magnet. Parallèlement, il développe progressivement son propre catalogue en signant des artistes issus de scènes alternatives et expérimentales. À partir du milieu des années 1990, Glitterhouse élargit encore son champ artistique en devenant un label éclectique, mêlant indie rock, folk sombre, songwriting et post-rock. Il accueille des artistes comme The Walkabouts, Pere Ubu ou 16 Horsepower, affirmant une identité ouverte mais cohérente, centrée sur les musiques indépendantes et atmosphériques. Aujourd’hui, Glitterhouse reste un label indépendant reconnu, avec un catalogue riche et une place importante dans les scènes indie et alternatives européennes et internationales. Bastards/Monticello The White Birch/Beauty King Die Nerven/Jugend ohne Geld Bitch Magnet/Navajo Ace Codeine/D Nive & The Deer Children/Walking Spain/Laurel, Clementine Pere Ubu/The Fevered Dream of Hernando DeSoto Heads./Weather Beaten Wovenhand/Tempel Timber

Le Superbowl of Hardcore est devenu au fil des années l'un des rendez-vous incontournables de la scène hardcore européenne. Organisé chaque année à Rennes, il est porté depuis 2014 par les associations Face to Face et Knock Out Boys. Depuis 2022, le festival se déroule en format Open Air au Jardin Moderne après plusieurs éditions en salle. Son nom rend hommage au mythique « Superbowl of Hardcore » organisé à New York dans les années 1990, où se produisaient des groupes légendaires tels que Warzone, Madball, Leeway, Youth of Today, Bulldoze ou encore Agnostic Front. Le concept a ensuite été repris à Rennes au milieu des années 1990 par l'équipe d'Hardside Connection et Overcome Records. Dans cette émission, nous recevons Julien Lincy, membre de l'association Face to Face, pour revenir sur l'histoire du festival, son évolution et présenter l'édition 2026. Converge/We Were Never the Same Hard Mind/Negative Thoughts Harms Way/Infestation Kenya/Sanity Stampin Ground/Officer Down The Casualties/Unknown Soldier Born From Pain/Reclaiming the Crown Clique/Rack Everything That You Need) Contention/Inflict My Will Domain/Victory In Slaughter. (ft Remembering Never Madball/Pride (Times Are Changing) Whispers/Morbid Vision Merci Julien !

Du 26 au 28 juin 2026, le Rock in Bourlon revient pour une nouvelle édition placée sous le signe des musiques lourdes, étranges et conviviales. Fidèle à son esprit indépendant, le festival conserve son fonctionnement en prix libre avec un pass 3 jours à partir de 50 €, un pass 1 jour à partir de 20 € et un pass camping à 20 €. Dans cette émission, nous recevons Pierre pour parler de cette édition 2026, de sa préparation, de la programmation et de l’esprit unique qui fait du Rock in Bourlon un rendez-vous incontournable de la scène alternative. Infos, billetterie et programmation : www.rockinbourlon.com Author & Punisher/Titanis Nothing/Vertigo Flowers Conan/Battle In The Swamp Youth Code/For I Am Cursed Denial of Life/Witness The Power Fange/Né Pour Trahir Stress Positions/No Sympathy (For the Police) Xiao/Tourettes Faetooth/Iron Gate Merci Pierre !

Cette semaine dans l’émission, on reçoit JB Hanak. Musicien, écrivain, peintre et compositeur, il est notamment connu pour dDamage, duo culte et inclassable qu’il formait avec son frère Fred entre electro, noise, hip-hop et punk chaotique. On parle avec lui de son nouveau roman Bâtards paru aux éditions Le Mot et le Reste (lemotetlereste.com/litteratures/batards) : un récit de tournée au Japon drôle, foutraque, tendu et profondément humain, qui plonge dans un Japon underground du début des années 2000 très loin des clichés touristiques. On évoque aussi dDamage, l’écriture, le chaos, Mike Patton, les tournées, le lien entre frères… et bien sûr Ourko, le chien imaginaire qui traverse ses romans. Bâtards : www.fnac.com/a22458373/Jean-Baptiste-Hanak-Batards • dDamage/My Favourite Ladies, Part 2 (feat. MF Doom) • dDamage/Fuzzbox (feat. Bomb The Bass) • Les Gourmets/Stay Dirty Now (dDamage Remix) (feat Bigg Jus, Existereo, Radioinactive, Subtitle, Tes, The Real Fake MC) • dDamage/Distrust to You (feat Black Devil Disco Club & Faris Badwan) • Cobra/Échange De Seringues • dDash/Animal Machine • dDamage/Breaking The Law • Teenage Mutant Ninja Turtles Theme (feat Mike Patton) Merci JB

Direction Rennes pour découvrir le festival Pies Pala Pop, dont la 5e édition se tiendra les 12 et 13 juin prochains au Jardin Moderne. Un festival porté par l’association Des Pies Chicaillent, une équipe de bénévoles passionnés qui défend avec beaucoup d’énergie une certaine idée de la scène pop-rock indépendante, festive et chaleureuse. Au programme : une dizaine de concerts d’artistes internationaux et locaux, des découvertes, des groupes coups de cœur, le tout dans une ambiance pensée comme un véritable moment de partage. Sous le grand chapiteau du Jardin Moderne, Pies Pala Pop revendique un esprit DIY, accueillant et décontracté, où l’on vient autant pour écouter de la musique que pour passer du temps ensemble, danser, manger, rêver et profiter d’un festival à taille humaine. Pour en parler, on reçoit Antoine de l’association Des Pies Chicaillent. Avec lui, on va revenir sur l’histoire du festival, son identité et la programmation de cette nouvelle édition. Dame Area/Tempio Senza Luce Ebby/Molenvliet Dana Gavanski/The Reaper Good Flying Birds/Wallace Karaocake/Kingdom Bound By Endogamy/In The Swamp Brnda/Peach Pit Eraser/Dinner Roll Billy Fuller/Three Blind Mice Paloma 004/Speer Merci Antoine.

On prend la direction de Nîmes pour une émission consacrée au festival This Is Not A Love Song, plus connu sous le nom de TINALS, qui se tiendra les 5 et 6 juin prochains à Paloma. Depuis ses débuts, le festival s’est imposé comme l’un des rendez-vous incontournables des musiques indépendantes en France, avec une programmation qui mélange groupes cultes, nouvelles sensations indie, artistes expérimentaux et véritables coups de cœur. Derrière TINALS, il y a une envie forte : défendre une certaine idée de la musique indépendante, curieuse, ouverte et accessible, mais aussi proposer une expérience différente du festival, plus humaine, plus participative, dans un esprit très DIY. Pour en parler ce soir, on reçoit Walter de l’association Come On People, co-organisatrice du festival aux côtés de Paloma. Avec lui, on va revenir sur l’histoire de TINALS, sa philosophie, son fonctionnement, et évidemment parcourir une partie de la programmation musicale de cette nouvelle édition. Black Country, New Road/Track X Men I Trust/Say Can You Hear Model/Actriz/Vespers 16 Horsepower/Black Soul Choir Augusta/The Beetles & The Bugs Bar Italia/Jelsy Jehnny Beth/I See Your Pain Chalk /Can't Feel It La Sécurité /Bingo Newdad/Slowly Merci à Walter.

Dans cette émission, on vous emmène dans l’univers sonore dense, rêveur et profondément immersif de GRIVE. Né de la rencontre entre Agnès Gayraud et Paul Régimbeau, le projet réunit deux figures singulières de la scène française. Connus respectivement pour La Féline et Mondkopf, mais aussi pour leurs collaborations avec Oiseaux-Tempête, ils croisent ici leurs univers pour façonner une musique à la croisée du shoegaze et du post-rock des années 90. Avec leur premier album Tales of Uncertainty, GRIVE déploie des compositions denses et minutieuses, où se mêlent tension électrique et envolées mélodiques. Une musique à la fois puissante et contemplative, qui prend toute son ampleur sur scène : en formation quatuor, le groupe propose une expérience immersive, presque physique, où les textures sonores se déploient et enveloppent littéralement le public. Nous sommes allés à leur rencontre le jeudi 2 avril 2026 au Club Onyx pour une interview, afin de plonger dans leur univers, leur processus de création et l’identité singulière de ce projet. Un nom inspiré d’un oiseau migrateur, libre et imprévisible… à l’image de leur musique. Hotel Room Wait & See Burger Shack How Many Years Darkest Woman On Earth Go Up The River The Loop Merci à eux et à Onyx pour leur accueil.