Corps en mouvement

Episode 7 : Mellie Saxod, danseuse de pole dance, championne et gérante de studio.Aujourd’hui, je reçois Mellie, ancienne gymnaste devenue danseuse puis passionnée de pole dance, une discipline exigeante et créative.Elle nous parle de ses débuts, de son rapport au corps, de sa formation intensive, mais aussi de la compétition : de sa première inscription surprise à ses victoires jusqu’aux championnats du monde à Bologne. Elle évoque la blessure qui l’a obligée à repenser sa manière de s’entraîner et d’enseigner.Mellie partage son amour pour la pole, ses conseils pour débuter, les douleurs des premiers entraînements, les préjugés et la confiance en soi qu’elle y a trouvée.Un échange sincère et passionnant sur le mouvement, la technique et l’acceptation de soi.Chapitres : 05:00 Son parcours dans le mouvement et ses debut en pole.09:00 Ses impressions lors de sa formation intensive en pole dance chez Mariana Baum13:45 L’échauffement/renforcement musculaire en pole dance16:10 Du cliché stigmatisant à la reconnaissance de la performance physique en pole dance17:05 Apprendre à s’accepter et à faire face au regard des autres19:45 Des premiers bobos à la maîtrise du mouvement23:05 Le monde de la compétition25:40 Comment son background de coach sportive l'a aidé à préparer ses compétitions28:45 Ses expériences et anecdotes de la compétition 31:00 Fracture en compétition : entre cinq mois de béquilles, remplacement et maintien des cours en chaise roulante41:20 La pole aide à prendre confiance en soi48:00 La nécessité des pauses créatives pour reposer son corps et son esprit 46:00 Ses conseils pour commencer 1:06:00 Elle nous parle de son livre Ses phrases marquantes : “C’est en voyant une video de Pole que j’ai voulu en faire, un mélange de danse de gym qui me parlait”“J’ai commencé à donner des cours de pole dans ma chambre”“La pole permet de découvrir des nouveaux muscles dans son corps”“Une copine m’a inscrite à ma première compétition et j’ai fini 1e”“J’ai participé au championnat du monde à Bologne et j’ai fini 12e”“Je commençais à fatiguer en béquilles et j’ai installé une chaise roulante pour assurer mes cours”“La blessure c’est une réelle expérience car elle m’a permise de donner les cours d’une autre manière”"Je n’étais pas à l’aise avec mes muscles en gymnastique et la barre m’a permise de m’accepter comme je suis”"Aujourd’hui avec la pole, j’ai plus envie de créer quelque chose d’artistique, de raconter une histoire""Dans mon parcours, j’ai eu besoin de faire une pause pour à nouveau avoir des idées car j’étais épuisée artistiquement""Aujourd’hui je suis devenue plus à l’aise et minutieuse dans mes explications""Je pense pas qu’on est créateur de quelque chose, je pense qu’on s’inspire des autres""Mon renforcement musculaire, je le fais avec la barre, je ne suis jamais allée dans une salle de fitness"📲 [Instagram de Mellie]📲 [Instagram de son école Leit Motiv]🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast]💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Épisode 6 – Ophélie Lou Kaland, professeure de danse et doubleuse de voix ⠀ ⠀Dans ce nouvel épisode, je reçois Ophélie, danseuse et professeure de modern jazz lyrical à Genève mais aussi doubleuse de voix.Issue d’une famille de comédiens, elle découvre très jeune les exigences, les codes et les coulisses du métier d’artiste.Aujourd’hui, elle construit son propre chemin entre formation quotidienne, projets artistiques et enseignement de la danse dans plusieurs écoles genevoises.Comédienne de formation, elle prête sa voix à des publicités pour la télévision suisse, une autre facette qui nourrit sa créativité.Ophélie est une rêveuse, une artiste déterminée et inspirante. Dans cette conversation sincère et spontanée, elle nous parle de ses déclics, de ses doutes, de ce qui l’anime dans la danse… et de comment elle rebondit face aux défis. Un échange lumineux et joyeux, à l’image d’Ophélie.⠀Chapitres :- 2:30 Présentation d’Ophélie- 7:00 Grandir dans une famille d’artistes- 13:00 Du théâtre à la danse- 16:00 Son début dans l’enseignement de la danse- 20:00 Comment elle concilie ses cours et sa récupération- 24:00 Ses expériences marquantes (clip video, etc)- 28:00 Ses deux casquettes : danseuse et professeure- 35:00 Ses périodes de doute, comment elle les vit ?- 40:00 Le doublage de voix, son 2e métierSes phrases marquantes :"Comme je viens d’une famille de comédiens, j’ai toujours vu mes parents sur scène, dans les coulisses, dans les loges…""J’ai été dégoutée du théâtre, j’ai pas su faire ma place""Quand j’étais au théâtre, la danse me manquait""A 22ans, j’ai commencé à faire du Modern Jazz à fond et petit à petit j’ai découvert l’existence des workshops""J’ai été serveuse pendant un moment pour me payer mes cours de danse""J’ai découvert que j’adorais transmettre ma passion""Je donne 15h de cours par semaine""Je m’accorde seulement 1 soirée OFF par semaine""Ma résolution : prendre + en considération mon corps et ne pas attendre les signaux qu’il m’envoie""Mon rêve, c'est de faire la Revue Genevoise""Je ne suis pas compétitive, je ne me mets pas assez en avant en audition""J’adore utiliser ce que je vis dans mes chorégraphies, j'y règle mes problèmes, c'est ma thérapie""Je pars 3 semaines à NY pour mes 30 ans et je vais en profiter pour me former""Mon objectif avec ma compagnie, c'est de pouvoir monter un spectacle avec une super technique, subventions, bon salaire pour mes danseurs".📲 [Instagram de Ophélie]🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast]💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Episode 5 - Mohana Rapin, maman et danseuse contemporaine free-lanceAujourd’hui, je reçois Mohana, danseuse contemporaine de 33 ans devenue récemment maman.Mohana vient à l’origine du monde de la gymnastique, où elle a été championne suisse dans son adolescence. La danse est arrivée un peu plus tard, après un passage à l’école Rudra Béjart à Lausanne. Elle a ensuite dansé pour de grandes scènes comme le Grand Théâtre de Genève ou encore à Innsbruck en Autriche. Aujourd’hui, elle évolue dans la danse contemporaine, à son compte, explorant des univers différents comme le mannequinat et la vidéo.Dans cet épisode, elle nous parle de la rigueur qu’elle continue d’appliquer à son entraînement, même en solo, entre yoga et pilates, devenus ses précieux alliés. Elle revient aussi sur ses blessures, parfois lourdes, et sur sa détermination à revenir à chaque fois sur scène, coûte que coûte.Mohana nous confie aussi la face cachée de la vie de danseuse : les périodes sans contrat, l’importance de les accueillir comme des moments de pause, de respiration, pour mieux revenir.C’est une conversation intime, sincère et percutante, où Mohana se livre sur le burn-out, sur sa santé mentale, sur l’importance du suivi psychologique, et sur ce que cela veut dire d’être une femme, une danseuse, et une maman dans cette industrie.Elle raconte son rapport à la maternité, son choix d’avoir attendu, les craintes physiques, la pression de toujours devoir être au top. Aujourd’hui, elle jongle entre les projets artistiques et sa vie de maman. Elle partage aussi son expérience avec la méthode Gyrotonic, qu’elle a découverte pendant sa grossesse, et qui l’a aidée à rester connectée à son corps.Parce que oui, on peut être les deux — danseuse et mère — mais qu’il faut encore, souvent, se battre pour y croire et s’organiser. Belle écoute !Chapitres :- Son parcours 4:00- Ses expériences artistiques marquantes 11:00- Les prix reçus par Mohana 18:00- Sa préparation physique depuis qu’elle est freelance 21:25- L’impact de ses blessures sur son mental 25:45- La gestion du stress 34:05- Le burnout quand on est danseuse 40:00- Être maman et danseuse freelance 43:00- L’adaptation de la préparation physique quand on devient maman 51:00- Son regard artistique et son mindset depuis qu’elle est maman 54:00Ses phrases marquantes :"Ma premiere expérience dans le monde de la video a été celle avec Lady Gaga""Le prix le plus important reçu a été celui de championne suisse en gymnastique rythmique""Le Pilates m’a permis d’éviter pas mal de blessures""A 12 ans, j’ai eu une spondylolyse (fissure sur une vertèbre) et j’ai du arrêter le sport pendant 1 an""Suite à une blessure, j'ai fait beaucoup de visualisation, accompagnée d’une psychologue du sport""En tant que freelance, il faut accepter les périodes de non contrat""Je suis la plus heureuse des mamans""C’est compliqué aujourd’hui d’être maman et danseuse freelance, surtout quand on allaite""Je voulais être maman depuis toujours, mais je l’ai repoussé à plusieurs années""J’ai adapté ma pratique avec le yoga pré-natal et j’ai découvert le Gyrotonic avec une ancienne danseuse du Béjart Ballet"📲 [Instagram de Mohana]🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast]💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Episode 4 - Elise Comte, préparatrice mentale et praticienne en drainage lymphatique Renata FrançaDans cet épisode, je reçois Élise, préparatrice mentale pour sportifs et praticienne en drainage lymphatique de la méthode Renata França.Avec elle, on explore l’importance de prendre soin de son corps et de son esprit, pour une approche globale et durable de la pratique artistique.Que l’on soit danseur en compétition, sur scène ou habitué des auditions, la santé mentale est un pilier souvent sous-estimé. Avec Élise, on réfléchit ensemble à l’intérêt d’intégrer un accompagnement mental dans le parcours du danseur : Comment se déroule une séance ? Comment gérer le stress, les doutes, les remises en question ? Pourquoi la visualisation est-elle un outil puissant pour performer ?Côté drainage lymphatique, Élise nous éclaire sur les bienfaits de cette méthode spécifique et nous aide à mieux comprendre les différences entre un massage classique, le drainage Vodder et la méthode Renata França qu’elle pratique.Un épisode à la fois pédagogique et inspirant, qui met en lumière des enjeux essentiels pour les danseurs d’aujourd’hui. Bonne écoute !Chapitres :Son parcours 13:50A quoi sert la préparation mentale ? 25:40La différence entre psychologie et préparation mentale 34:00La premiere seance de coaching 35:00Remise en question et vulnérabilité chez le danseur 42:00Gestion du stress VS anxiété 46:00Le pouvoir de la visualisation 51:00Le drainage lymphatique, c’est quoi ? 55:00Différence entre massage sportif et drainage lymphatique 59:00C’est quoi la lymphe et pourquoi venir activer les ganglions lymphatiques 1:02:00 Où trouver les praticiens Renata França ? 1:05:00L’importance de faire du drainage lymphatique quand on danse 1:11:00Ses phrases marquantes :"Si le danseur se prépare physiquement, pourquoi ne se préparerait-il pas mentalement ?""Le mental, c’est 50-60% de la performance du sportif.""Le corps danse avec un esprit qui a besoin d’être entretenu au même titre que le physique.""Ton préparateur mental, c’est ton confident.""Le sportif a besoin d’un refuge pour se recentrer sur lui.""La visualisation a pour but de performer.""Il est essentiel d’entrainer le cerveau à visualiser ce que l’on a envie qu’il se passe mais aussi à désencrer ce qu’on n’a pas envie qu’il se passe.""Le massage bosse sur les muscles. Le drainage est thérapeutique et travaille sur la lymphe et le circuit veineux.""Le drainage lymphatique apporte du confort et sublime la pratique et la performance du danseur."📲 [Instagram de Elise]🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast]💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Épisode 3 – Savana Barreau, danseuse et professeure de West Coast SwingJe reçois dans cet épisode Savana, danseuse de 24 ans. Elle commence le modern jazz à 4 ans, puis découvre les danses en duo à 6 ans, influencée par sa mère, professeure de danse. De ses débuts aux Sables-d’Olonne et à Nantes à son arrivée à Genève au Beyou Dance Studio, Savana trouve rapidement sa voie dans l’enseignement. Mais c’est dans le West Coast Swing qu’elle s’épanouit pleinement, notamment avec son partenaire Joao. Elle nous explique ce qu’est le WCS et comment elle y insuffle sa vision.Compétitrice investie, elle grimpe vite les échelons et perfectionne ses routines à travers un entraînement rigoureux : stretching, renforcement musculaire, travail technique. Sa pratique intensive s’accompagne d’une attention à la récupération physique, notamment via la cryothérapie, pour mieux gérer fatigue et courbatures. Son quotidien est rythmé par les workshops, festivals, la préparation de l’US Open. Dans cet épisode, elle partage son parcours, sa vision de la danse, son rapport à l’enseignement, la compétition et les coulisses de son quotidien. Bonne écoute !Chapitres :- Son parcours – 6:00 - Dualité entre danse duo et solo – 9:30 - Son arrivée à Genève et à Beyou Dance Studio – 11:50 - Ce qu'est le West Coast Swing – 17:00 - Influence de la danse contemporaine – 20:00 - Trouver sa légitimité en tant que jeune professeure – 27:00 - Bon danseur = bon prof ? – 31:00 - Sa préparation physique avec Joao – 32:00 - Récupération, cryothérapie avec Cryoadvance – 39:00 - La compétition de L’US Open – 43:00 - Gérer la fatigue et la surcharge – 47:00 - Préparation mentale et WCS – 50:00 - Doutes et remises en question – 57:00 - Qui est Savana en dehors de la danse ? – 1:00:00 Ses phrases marquantes :- "Le modern jazz, ma danse de cœur." - "Quand j’étais très jeune, je consacrais déjà toute ma vie à la danse." - "La dualité de ma vie : la danse à deux ou la danse solo." - "Il n’y a pas de chemin tracé dans la danse à deux." - "Le WCS, c’est une danse où on peut vraiment avoir une forte identité." - "J’ai tendance à ne pas vouloir me reposer." - "J’ai commencé à réduire mes heures de cours en semaine pour me dédier pleinement à mon partenariat. C’est le test de l’année 2025." - "Je me suis fixée comme objectif de faire du ukulélé ! Se retrouver dans une situation où on débute, ça fait du bien !" - "Le SWOB, ça a été un gros tremplin pour moi." - "Je me lance et je réfléchis après, j’aime vivre la vie à fond."📲 [Instagram de Savana] 🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast] 💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Épisode 2 – Lou Landré, danseuse contemporaine en freelanceDans cet épisode, je retrouve Lou, danseuse contemporaine professionnelle avec qui j’ai partagé plusieurs années à l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille il y a plus de 10 ans.Lou a choisi de tracer son propre chemin en devenant danseuse freelance et elle nous parlera de ce choix audacieux de quitter la sécurité du salariat en compagnie, où la routine imposée, la passivité dans les décisions artistiques et un certain infantilisme ne lui convenaient plus. Lou a préféré la liberté en étant à son compte et devenir ainsi véritablement cheffe de sa vie.Aujourd’hui, elle sélectionne ses projets, définit ses goûts artistiques et choisit comment prendre soin de son corps. Elle aborde cette responsabilité avec beaucoup de maturité, en privilégiant une approche intelligente et respectueuse de son corps.Avec plus de dix ans d’expérience, Lou connaît parfaitement son corps, ses limites et ses blessures. Elle est très consciente des enjeux et de l’importance de la physiologie dans sa pratique artistique.Une conversation inspirante avec une danseuse réfléchie, lucide et passionnée !Chapitres :* Son parcours – 3:00 * Les chorégraphes qui inspirent Lou – 13:00 * Qui est Lou, en dehors de la danse ? – 16:00 * Le choix du statut de free-lance – 18:00 * Sa préparation physique – 25:00 * Comment elle prend soin de son corps – 29:00 * La préparation mentale en danse – 40:00 * Ne pas se comparer en audition – 47:00 Ses phrases marquantes :« Danser, c’est une évidence. » « 5 ans de lycée et 2 bacs, un parcours unique. » « Je suis la plus contemporaine des danseuses classiques et la plus classique des danseuses contemporaines. » « Le dernier spectacle qui m’a bluffée, c’est Sonoma de Marcos Morau à la Comédie de Genève. » « La dramaturgie, c’est essentiel pour moi. » « J’ai dit non à un job en compagnie, je ne voulais pas quitter ma vie actuelle. » « 4 ans de free-lance et aucun regret. » « En compagnie, je me sentais infantilisée et passive. » « Je danse depuis mes 5 ans, j’ai fait 11 ans en horaire aménagé. C’est mon métier depuis 10 ans. » « Je suis mon propre kiné. Je connais mes blessures. » « En danse classique, on parle trop peu de physiologie. » « Mon corps est plus performant grâce au yoga et au Pilates. » « On parle de santé mentale, mais pas assez de préparation mentale. » « La résilience, c’est 70 % du travail d’un danseur. » « En audition, les décisions sont souvent arbitraires. »📲 Instagram de Lou🎙️ Instagram de Corps en Mouvement💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi ! 🙏 Merci à Darya d'avoir contribué au montage de cet épisode pour corriger les anomalies de son.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Episode 1 - Margot Fournier, compétitrice bachata/salsa & coach sportiveDans cet épisode, je reçois Margot, danseuse compétitrice en bachata et salsa et coach sportive spécialisée dans la préparation physique des danseurs. À seulement 22 ans, elle oscille entre la rigueur de l'entraînement en studio de danse et à la salle de musculation, la passion des danses latino et l’exigence du haut niveau.Margot a découvert la danse très jeune, explorant plusieurs styles avant de trouver son équilibre dans la danse et la compétition en solo. Ce choix, audacieux et exigeant, l’a amenée à développer une approche complète de la performance, où la danse ne se limite pas à l’esthétique mais devient un véritable travail de fond, mêlant technique, mental et préparation physique.Dans cet épisode, elle nous parlera de son rapport au corps, des routines qu’elle met en place pour optimiser son endurance et éviter les blessures, et d’un mental fort nécessaire pour performer sur le long terme.Entre discipline, passion et résilience, Margot nous livre une conversation inspirante sur le dépassement de soi et l’équilibre entre performance et bien-être. Un échange riche pour toutes celles et ceux qui souhaitent comprendre comment allier passion et excellence !Instagram MargotInstagram Corps en mouvement, le PodcastPour soutenir le podcast, n'hésite pas à laisser une note et à le partager !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Bienvenue dans “Corps en Mouvement”, le podcast qui parle du lien entre danse, bien-être et performance sur le long terme !Corps en mouvement, ce sont des conversations authentiques et inspirantes de danseurs de bachata, de west coast swing, et d’autres danses duo et aussi solo qui partageront au micro leur parcours, leurs défis et leur routine bien-être. Mais il y aura des spécialistes du mouvement qui interviendront ici - comme des préparateurs physiques, des ostéos, des coachs mentaux - et qui raconteront comment ils accompagnent le danseur tout au long de sa carrière.Je suis Elisa-May, danseuse, professeure de bachata et instructrice Pilates certifiée à Genève. Ma mission, aider les danseurs à progresser et à s’épanouir dans leurs art grâce à des sessions de Pilates spécialement conçues pour eux.Alors, que tu sois amoureux de danse ou simplement curieux, ce podcast est une invitation à explorer, à réfléchir, et s’inspirer.Si tu aimes ce podcast, n’hésites pas à le soutenir en le likant et en le partageant à une personne qui aimerait le découvrir !Bonne écoute, et bienvenue dans Corps en mouvement.IG : https://www.instagram.com/corps.en.mouvement_podcastEt si tu souhaites inclure une routine Pilates personnalisée à tes besoins de danseurs, profites d’un appel découverte en me contactant directement par DM. Je propose des accompagnements en présentiel et en visio.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.