Cinezik Radio – Actualité de la Musique de Film

par Benoit Basirico Cinezik Radio sur Cinezik.fr Voici notre sélection de musiques de films nées sous le signe du groove, conçues avec des guitares wah-wah, des basses hypnotiques et des cuivres déchaînés, par des légendes du funk et des maîtres du cinéma. Se croisent la révolution Blaxploitation et le polar américain (de Lalo Schifrin à Isaac Hayes, de Curtis Mayfield à James Brown, en passant par Roy Ayers, Willie Hutch ou encore J.J. Johnson), avec un détour par l'Europe, de la France à l'Italie (d'Ennio Morricone à François de Roubaix). Programme : Bullitt (1968) - Lalo Schifrin Sweet Sweetback's Baadasssss Song (1971) - Earth, Wind & Fire Shaft (1971) - Isaac Hayes Super Fly (1972) - Curtis Mayfield Black Caesar (1973) - James Brown Coffy (1973) - Roy Ayers Blacula (1972) - Gene Page Cleopatra Jones (1973) - J.J. Johnson Foxy Brown (1974) - Willie Hutch Willie Dynamite (1974) - J.J. Johnson Hell Up in Harlem / Casse dans la ville (1973) - Fonce Mizell et Freddie Perren The Taking of Pelham One Two Three / Les Pirates du métro (1974) - David Shire $ (Dollars) (1972) - Quincy Jones Sanford & Son (1973) - Quincy Jones Peur sur la ville (1975) - Ennio Morricone Les Anges (1973) - François De Roubaix Lipstick (1976) - Michel Polnareff La Planète Sauvage (1973) - Alain Goraguer Big Time (1977) - The Temptations Youngblood (1978) - War Le Cogneur / Piedone lo sbirro (1973) - Guido & Maurizio De Angelis

Propos recueillis par Benoit Basirico "Le Roi Soleil", à l’affiche le 27 août 2025, de Vincent Maël Cardona Musique originale composée par Delphine Malaussena Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250527163254 Delphine Malaussena ("Chien de la casse", "Hiver à Sokcho") signe la musique du thriller de Vincent Maël Cardona, "Le Roi Soleil" (en salles le 27 août 2025) qui relate l'histoire d'un homme qui décède dans un bar-PMU à Versailles, laissant derrière lui un ticket de loto gagnant de plusieurs millions d'euros. Les témoins du drame (Pio Marmaï, Lucie Zhang, Sofiane Zermani) se retrouvent alors face à un dilemme moral : s'arranger avec la réalité et leur conscience pour empocher l'argent. La partition propose des arpèges de piano, aussi volatiles que l'indécision des protagonistes liés par le même sort, tissant ainsi le fil des liens qui les unissent.

Propos recueillis par Benoit Basirico Gérard Dastugue signe le premier ouvrage entièrement consacré à la carrière de Quincy Jones comme compositeur de cinéma, “Quincy Jones, compositeur d'écran” (paru le 16 mai 2025, Presses Universitaires de Dijon). Il nous présente son livre, le parcours d’un compositeur en recherche constante de l'excellence en matière de timbres et de sonorités, tout en commentant quelques-unes de ses bandes originales emblématiques. Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250703164636

Propos recueillis par Benoit Basirico “Ange”, à l’affiche le 25 juin 2025, de Tony Gatlif Musiques originales composées par Delphine Mantoulet, Tony Gatlif, Arthur H, Fiona Monbet Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250625133326 La compositrice Delphine Mantoulet retrouve le réalisateur Tony Gatlif sur ANGE (Au cinéma le 25 juin 2025), après "Exils" (2004), "TranSylvania" (2006), "Liberté" (2010), "Indignados" (2012), "Geronimo" (2014) et "Tom Medina" (2021), pour la musique de ce road-movie, à laquelle contribuent également le cinéaste lui-même, le chanteur Arthur H et la violoniste Fiona Monbet. Le film suit Ange (Arthur H, qui ne chante pas dans le film), un musicologue sans attache qui ressent le besoin vital de retrouver et faire la paix avec son vieil ami Marco (Mathieu Amalric). Solea (Suzanne Aubert), la fille révoltée de son ancien amour, s'invite dans ce voyage qui les mènera sur le chemin de la joie. La partition est viscérale, arrivant par bouffées d'émotion comme des fragments qui percutent le récit, dans une circulation entre le IN et le OFF (lorsqu'un chant du bord de route devient un soutien à l'émotion), comme la représentation onirique du monde intérieur du personnage. Elle mêle flamenco, jazz, sonorités roms et orientales, incluant un chant de révolte italien ("La Lega"). Le réalisateur a cherché à capter les frottements des instruments, avec des percussions corporelles jouées par le personnage principal, que l'on voit aussi mimer un piano en tapotant dans l'air (instrument peu présent dans le cinéma de Gatlif, qui privilégie les objets musicaux nomades), des palmas (claquements de mains), et le son d'une pluie de grêle assimilé au rythme du zapateado. La "Fête de Marco"qui cloture le film est comme l'aboutissement collectif d'un voyage intime, une harmonie retrouvée.

Propos recueillis par Benoit Basirico “Mexico 86”, à l’affiche le 23 avril 2025, de César Díaz Musique originale composée par Rémi Boubal Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250420015137 Rémi Boubal retrouve le réalisateur César Díaz après "Nuestras Madres" (2019) pour le drame franco-belge “Mexico 86” (au cinéma le 23 avril 2025) qui relate le dilemme de Maria (Bérénice Bejo), une militante révolutionnaire guatémaltèque exilée à Mexico en 1986, partagée entre son engagement politique et son rôle de mère auprès de son fils Marco (Matheo Labbe). Comme la mise en scène, la musique privilégie la sobriété. Elle utilise des percussions pour maintenir la tension du thriller, bien que de nombreuses scènes d'action s'en dispensent. Le violoncelle accompagne les émotions liées à la relation mère-fils, sans tomber dans le mélo. Sans traiter musicalement la situation géographique de manière explicite, la partition s'ancre essentiellement dans la perspective intime du personnage féminin, traduisant son exil et sa peur quotidienne par une tension persistante.

Propos recueillis par Benoit Basirico “Cassandre”, à l’affiche le 2 avril 2025, premier film d'Hélène Merlin Musique originale composée par Delphine Malaussena Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250402092217 Delphine Malaussena signe la musique de “Cassandre”, à l’affiche le 2 avril 2025, premier film d'Hélène Merlin qui relate le processus psychologique de Cassandre (Billie Blain), 14 ans, victime des abus de son frère (Florian Lesieur) au sein du petit manoir familial où elle vit à la campagne avec ses parents (Zabou Breitman, Eric Ruf). La partition illustre ce cheminement, révélant les mécanismes de la violence de manière à la fois limpide et secrète (par des notes troubles soutenant une tension, ne se privant pas de moments de suspense et d'émotion, permettant de faire émerger les sentiments non exprimés par les dialogues). Une écriture baroque représente le contexte familial ordonné avec une figure paternelle autoritaire. Un thème chanté à deux voix, baryton et soprano, symbolise la libération de la parole et la réconciliation possible entre le masculin et le féminin.

Propos recueillis par Benoit Basirico “La Convocation”, de Halfdan Ullmann Tøndel, Au cinéma le 12 mars 2025 Musique originale composée par Ella van der Woude Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20240525164518 La compositrice et chanteuse suisse-néerlandaise Ella van der Woude a composé la musique du premier film norvégien de Halfdan Ullmann Tøndel, qui traite de parents convoqués à l'école après un incident impliquant leur fils, notamment la mère (Renate Reinsve) d’Armand. Alors que les points de vue s’opposent sur l'événement, une certaine folie envahit les esprits et une exagération se manifeste dans les situations, le huis clos (où aucun enfant n'est visible) devient surréaliste. Pendant que des textures, des voix et des cordes accentuent la tension et révèlent des traumatismes enfouis chez les adultes, avec un motif central lancinant, un piano mélodieux rappelle la place de l'enfance et le sentiment. Des séquences de danse ajoutent à l'étrangeté de la situation, avec une chorégraphie sur "Party Music" de Galt MacDermot & Tom Pierson, et une autre lors d'une pyramide humaine avec des mouvements de mains illustrée par Ella van der Woude ("With Me").

Propos recueillis par Benoit Basirico par téléphone “Les Femmes au balcon”, de Noémie Merlant, Au cinéma le 11 décembre 2024 Musique originale composée par Uèle Lamore Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20240528144443 Uèle Lamore a signé la musique du film de Noémie Merlant, “Les Femmes au balcon” (au cinéma le 11 décembre 2024, présenté à Un Certain Regard, Cannes 2024). La réalisatrice fait partie des trois femmes (avec Sanda Codreanu, Souheila Yacoub) dans un appartement à Marseille, regardant leur mystérieux voisin d'en face, avant que ce jeu de séduction ne vire au délire. La partition évolue avec le récit, passant de la comédie à l'épouvante. Elle illustre le calme estival par un saxophone sensuel au début, pour ensuite adopter des notes plus abruptes avec des percussions, en intégrant à l'instrumentation un piano, un violon et des voix.

Propos recueillis par Benoit Basirico par téléphone LES REINES DU DRAME, de Alexis Langlois, Au cinéma le 27 novembre 2024 Musique originale composée par Pierre Desprats Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20240528112142 Pierre Desprats a composé la musique du premier film d'Alexis Langlois, “Les Reines du drame” (Sortie le 27 novembre 2024, après la Semaine de la Critique, Cannes 2024), comprenant des chansons originales de Rebeka Warrior. Ce film musical narre, en 2055, par le youtubeur Steevyshady, le parcours rétrospectif, allant du succès à la descente aux enfers de la diva pop Mimi Madamour en 2005, en incluant son histoire d'amour avec l'icône punk Billie Kohler. Les épisodes relatés prennent la forme de chansons, celles que les protagonistes interprètent lors d'un show télévisé, tandis que le compositeur, à travers ses compositions instrumentales, évoque la romance.

Propos recueillis par Benoit Basirico à Cannes Diamant brut, de Agathe Riedinger, Au cinéma le 20 novembre 2024 Musique originale composée par Audrey Ismaël Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20240526130225 Audrey Ismael signe la musique du premier film d'Agathe Riedinger, “Diamant brut” (présenté en Compétition - Cannes 2024, au cinéma le 20 novembre 2024) sur Liane (Malou Khebizi), 19 ans, obsédée par la beauté et par le besoin de devenir quelqu'un, rêvant de devenir une star de la télé-réalité. Le film, à mi-chemin entre le réel et l'onirisme, est collé à la perception de cette jeune femme. Un violoncelle solo (interprété par Guillaume Latil) représente sa voix intérieure, dans la rugosité autant que dans la douceur.