Au grand jour

Alors que les dispositifs d’éducation à l’image sont fragilisés, le cinéma Jean Eustache de Pessac ou Les Arts à Montivilliers résistent encore. Carole Desbarats y a recueilli la parole d’enfants de 7 à 12 ans venus voir Les Temps modernes : entre poésie et lucidité, leurs mots prouvent qu'il n'y a pas d'âge pour être sensible à l’art de Chaplin.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« La machine n’est rien d’autre que nous-mêmes »Alexandre Gefen, co-commissaire de l’exposition Le Monde selon l’IA, qui a ouvert le 11 avril au Musée du Jeu de Paume à Paris, décode pour nous la manière dont les artistes jouent et déjouent l’IA. De l’outil, ils font plus qu’une technique neuve après tant d'autres. Mais si rupture il y a, où la situer ? C’est la question qui balise l’exposition. Inscrite dans le temps long de l’histoire de l’art, la diversité des œuvres présentées surprend. Face à l’IA, ou plutôt avec elle, la création artistique élargit le champ et décale avec inventivité nos interrogations sociétales, politiques, environnementales. Entretien réalisé par Hélène Mugnier.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l’occasion du Printemps des Arts de Monte-Carlo, Emmanuelle Saulnier-Cassia s’entretient avec Bruno Mantovani pour revenir sur la figure complexe et radicale de Pierre Boulez, dont il fut l’élève, l’interprète et l’héritier. Depuis l’Auditorium Rainier III, ils retracent ensemble le parcours du compositeur à travers cinq mots : écriture, labyrinthe, décloisonnement, engagement et geste.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans son spectacle Taire, la metteuse en scène Tamara Al Saadi explore la résonance contemporaine du mythe d’Antigone, en entrelaçant son destin tragique à celui d’Eden, une jeune fille placée à l’Aide sociale à l’enfance. Au Théâtre de la Criée à Marseille, elle revient avec Rémi Baille sur le poids des non-dits familiaux et la nécessité de faire entendre les voix d’enfants réduites au silence. « On parle souvent à la place des enfants […]. Et puis parfois, quand ils basculent dans des rouages de violence ou d’oppression, on ne prend même plus le temps de faire semblant de leur poser la question, on fait les choix à leur place. » Tamara Al Saadi, metteuse en scène Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que reste-t-il à créer quand tout semble déjà produit ou perdu ? À deux pas du Louvre, dans un café, l’artiste Jean-Baptiste Farkas et le philosophe Francesco Masci revisitent les paradoxes de la modernité et interrogent le rôle de l’art dans un monde dominé par la technique, saturé d’images et marqué par des promesses non tenues. Au micro d’Hélène Mugnier, théorie et pratiques artistiques se rencontrent pour questionner les formes à venir de la création."La modernité est une machine à créer des paradoxes et à les résoudre. Mais les avant-gardes des années 20, en se retournant contre elles-mêmes, ont échoué à sauver le réel, laissant la technique occuper tout l’espace." Francesco Masci. "Je vis dans les détritus, les ruines, les lumières de la nuit. C’est ma manière de rester vivant et de continuer à œuvrer dans un monde post-apocalyptique, où tout semble déjà perdu."  Jean-Baptiste Farkas.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vivre sa vie ou vivre de cinéma ? À l’occasion d’une avant-première de Spectateurs !, son dernier film oscillant entre autofiction et essai, Arnaud Desplechin partage ses premières émotions de cinéma et plaide pour une vie tournée vers la cinéphilie. Dans cet échange en salle animé par Élise Domenach, la mémoire, la transmission et « voir » même deviennent matière à réflexion.« Le spectateur, c’est celui qui vit l’expérience d’une vie qu’il ne connaîtra jamais. Le cinéma ne forme pas une opinion, il offre la possibilité d’explorer des versions de nous-mêmes, d’incarner des existences radicalement différentes. » Arnaud Desplechin, cinéaste.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cela fait presque 130 ans que le Théâtre du Peuple de Bussang, niché dans les Vosges, abrite une utopie qui continue de vibrer grâce à la passion et la vision de ses occupants. Au pied de Fagus, le hêtre emblématique du lieu, l’actuelle directrice, la metteuse en scène Julie Delile, se livre au micro d’Emmanuelle Saulnier-Cassia, et nous invite à découvrir un univers où le vivant et la scène ne font qu’un.« Quand on dit théâtre du peuple, j’entends un théâtre de la diversité. Maurice Pottecher s’est toujours battu pour dire que c'est la diversité qui fait le peuple, et non le fait d'être populaire. Pour lui, il ne fallait pas confondre plebs et populus. Et moi, j’essaye d'élargir cette diversité à l’ensemble du vivant. » Julie DelilleOn en parle dans cet épisode : Bénédicte Boisson, Marion Denizot, Le Théâtre du Peuple de Bussang. Cent vingt ans d'histoire, Arles, Actes Sud, 2015, 304 p. Maurice Pottecher, « Le théâtre du peuple », Revue des deux mondes, juillet 1903 : https://www.revuedesdeuxmondes.fr/article-revue/juillet-1903-3/ Hartmut Rosa, Résonance. Une sociologie de la relation au monde, Paris, La Découverte, 2018 [2016, traduit de l’allemand par Sacha Zilberfarb et Sarah Raquillet], 536 p. Bruno Latour, Où atterrir ? comment s’orienter en politique. Paris, La Découverte, 2017 OU Anne Labit, « Habiter la vieillesse », Délibérée, 2023/3, n° 17, p. 35Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qui se retrouve aujourd’hui dans le slogan « L’art pour tous »? Ne dénote-t-il pas, paradoxalement, une forme de mépris pour le public ? À l'occasion de la XVIe saison de la Semaine de la Pop Philosophie consacrée à cette question, le directeur artistique du festival, Jacques Serrano, s'entretient avec Hélène Mugnier. Ensemble ils évoquent la nécessité de soumettre les discours autour de la « démocratisation de l’art » à une critique radicale. « Je suis passé chez Deleuze, et j’ai pu percevoir ce qu'est la notion de pop philosophie, qui est totalement détournée aujourd’hui. Selon lui, la pop philosophie, c'est avoir la possibilité de prendre du plaisir même si on n'a pas tout le bagage universitaire nécessaire pour en évaluer les références. Prendre quelque chose qui nous lie, qui nous serve, qui réponde à notre œuvre et à nos propres projets. »Jacques Serrano, directeur de la Semaine de la Pop Philosophie. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Élise Domenach s’entretient avec Matthieu Laclau, monteur français devenu central dans le cinéma asiatique. Il nous raconte son travail avec les réalisateurs de trois films qui ont marqué la dernière édition du festival de Cannes : Caught by the Tides de Jia Zhang-ke, Rendez-vous avec Pol Pot de Rithy Panh et Black Dog de Guan Hu.« Pour tout le cinéma chinois depuis 2000 jusqu’à aujourd’hui, ce qui revient est de savoir ce qui se passe à l'échelle du pays et ce qui se passe à l'échelle des gens : est-ce qu'ils arrivent à suivre ce qui se passe au niveau du pays ? » Matthieu Laclau, monteur.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Élise Domenach et Carole Desbarats s’entretiennent avec Catherine Bizern, directrice artistique du Cinéma du Réel. Elles explorent ensemble les moments marquants de la dernière édition du festival, ainsi que l’état présent du cinéma documentaire.« Au grand jour », le podcast culturel de la revue Esprit, vous emmène à la découverte des œuvres et des artistes, là où les arts rencontrent leur public. D’un épisode à l’autre, nos productrices vous entraîneront au musée, au théâtre, dans des grottes ou sur la Croisette, interrogeant tour à tour réalisateurs et comédiens, conservateurs et historiens, visiteurs et spectateurs, à l’écoute de ce qui fait le sel et le sens de nos expériences artistiques.Depuis 1932, Esprit décrypte l’évolution des idées, de la politique, de la société et de la culture, en France et dans le monde. Elle est aujourd’hui l’une des rares revues encore indépendantes, vivant principalement de ses abonnements et ventes de numéros.🥰 Abonnez-vous à Esprit : cliquez ici ✉ Recevez notre newsletter hebdomadaire : cliquez ici❤ Faites un don : cliquez iciRéalisation : Leobardo ArangoGénériques & lectures : Léa DelionMusique originale : Marin HirsingerAvec le soutien de la Délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.